Por Gabriel Moyano | LVSJPocas personas
hicieron tanto en tan poco tiempo por una expresión artística en nuestra ciudad
como Adrián Vocos por el teatro. Y que se entienda por poco tiempo como un
lapso histórico breve y no por pocas horas dedicadas.Con 35 años, Vocos ha
vivido muchas vidas en una. Y lo mejor es que todavía tiene mucho para dar.El teatro corre por
sus venas y es la gran pasión de su vida. Más allá de los éxitos, los
reconocimientos y los premios, su gran satisfacción es poder tocar las fibras
íntimas de cada espectador y así -quizás- producir un cambio positivo en la
sociedad. <blockquote style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">“El teatro fue el que empezó a mover el mundo, con bajada de línea, con filósofos como Eurípides. Y nosotros luchamos por volver a esas bases”</blockquote> Formado junto a
próceres como Pepe Cibrian, Cristina Banegas o Pompeyo Audivert, se terminó de
enamorar allá en Buenos Aires de la magia del teatro que conoció de niño aquí
en los talleres de la municipalidad. Y desconociendo el precepto de que nadie
es profeta en su tierra, un día volvió para transformarlo todo.Que una obra
sanfrancisqueña se presente en Carlos Paz y gane premios era hasta hace años
algo impensado. Hoy, con las luces del éxito encandilando, Adrián tiene en
claro que en este camino que eligió cada subida trae un nuevo bajón, y que no
por eso no seguirá proyectando.Sentado en el centro
del escenario del Teatro Mayo, un símbolo para nuestra ciudad, el director
dialogó con Posta sobre sus inicios, el presente y sus sueños, siempre con el
teatro como pulsión primordial.Ya desde muy chico,
Adrián dio señales del rumbo que tomaría años después. Cuenta la historia que
al revisar esas carpetas de fin de año que entregan en los jardines (en este
caso la guardería municipal) en uno de los trabajitos vio unas rayas que la
maestra subtituló como "cámara de cine". Tres años tenía.Poco después su abuela
le presentó a Niní Marshall, Zully Moreno, Fanny Navarro en clásicos del Cine
de Oro argentino, por Canal Volver.Pero el primer
acercamiento personal al teatro llegó como una forma de elusión. Sus padres se
estaban divorciando y halló contención en un taller municipal. "Fui solo, sin
nadie que me acompañara. Allí encontré mi lugar, ahí comenzó todo", cuenta.Desde ese día, nunca
-durante más de 25 años- se separó de esa vocación que luego transformó en
profesión. Cuando finalizó la secundaria se fue a estudiar Cine a Córdoba y
luego se pasó a Teatro.Aprender, trabajar,
aprender trabajando... una constante desde los inicios en que se desempeñaba en
Telemanías. El click llegó cuando se fue a trabajar junto a Cibrián a Buenos
Aires, aunque aclara: "Ahí fue cuando más estudié porque me rodeé de maestros
en el Teatro San Martín, de ellos aprendí mucho, sobre todo por el amor y el
respeto que sienten por el teatro"."En Buenos Aires
entendí mucho más del porqué del teatro, porque allá te encontrás con monstruos
vivientes, con 50 o 60 años de experiencia, que te hablan y te enseñan el
respeto que se merece esto. Sobre todo sobre la idea mágica y ancestral del
teatro, porque es una profesión milenaria, una de las más antiguas de la
humanidad".<h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">El paso a enseñar fue
natural y también una necesidad</h5>"Tenía que enseñar para poder vivir de eso. Un
día Pepe me dijo que deje de formarme y empiece a dar clases. Así armé mi
compañía allá en Buenos Aires, nos fuimos a Colombia con unas obras mías y
después vino todo lo que pasó en San Francisco".Y ese "todo lo que
pasó en San Francisco" fue como una revolución. Que comenzó en silencio, con
apenas un puñado de alumnos en un salón del barrio 9 de Septiembre.Adrián tenía en la
cabeza un tipo de obras que requieren de un estilo específico y un esfuerzo
actoral especial de parte de los intérpretes. Por eso puso desde el inicio
mucho énfasis en la formación técnica, y la exigencia se hizo parte de su
personalidad.Además, se propuso
abrir al teatro a la comunidad: "Me parecía que el ámbito teatral de San
Francisco era muy esporádico y muy exclusivo en lugar de ser inclusivo. Hasta
hoy hay gente que dice 'yo no voy al teatro porque para ir me tengo que vestir
bien' y pavadas como esas".

Adrián Vocos, una vida junto al teatro     

<h6 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">Por Cecilia Castagno | LVSJ&nbsp;</h6> Francisco Horacio Casale. Cocinero sanfrancisqueño de 37
años que rompió el molde. LVSJ /&nbsp;POSTA&nbsp;fue a su encuentro para saber qué lo hace
distinto de otros chefs, y desandar su historia de ollas y sartenes en la que
los ingredientes principales son la vocación, el esfuerzo y la perseverancia.Persiguió su sueño y fue determinado. Cuando egresó del
colegio, hizo un año de Ciencias Económicas y dejó porque sentía que no era lo
suyo. Dicen que una carrera se piensa mejor con el corazón. Se inscribió en la Escuela
de Gastronomía del Instituto Superior Mariano Moreno. Se recibió y siguió
aprendiendo hasta que decidió que era tiempo de aplicar todo lo que había aprendido
en un proyecto personal.No recuerda el momento específico en que comenzó a soñar que
el restaurante propio era posible, cree que fue después de haber trabajado en
una de las mejores cocinas de Córdoba.En 2013 se embarcó en la aventura de emprender por su cuenta.
Primero lo hizo en el bar/comedor del hotel Menfis hasta que recibió el
ofrecimiento de explotar la cantina del Sport Automóvil Club, donde se instaló
hace poco más de un año con una propuesta más gourmet y bistró.En ese camino, el boca a boca fue el verdadero motor de su restaurante
que, a poco de comenzar, se ganó un lugar en la movida gastronómica de la
ciudad a base de sacrificio y de una "cocina sincera, ante todo".El hotel de sus abuelos paternos Mercedes y Juan, en pleno
bulevar 25 de Mayo, y las recetas de su mamá Adriana fueron su primera guía para
ser creativo en la cocina, y un buen anfitrión. También lo inspiró un largo
viaje que hizo por América Latina, a nuestras raíces, un redescubrimiento de la
cocina de ingredientes locales.Pasión y calidez forman parte del espíritu de Ágape. "Hace
casi 20 años que empecé en esto de cocinar y puedo decir que el éxito de un
plato depende mucho del empeño y aptitud de uno pero otro tanto, del amor
propio", aseguró Casale, fiel creyente de que toda gran comida nace de una
historia.Aunque reconoce que es un rubro competitivo, forma parte de
una generación que se vincula de manera solidaria, donde "hay trabajo para
todos" y comparten eventos y clases de cocina.&nbsp;<img src="http://cdn.lavozdesanjusto.com.ar/Imagenes/Image51e33247b17741ccb4270ba45a35408b.png" class="img-responsive"><h6 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">Sueños grandes.
"Quiero seguir creciendo y perfeccionándome. Hacer una cocina lo más
sustentable posible". (Fotos: Manuel Ruiz | LVSJ)</h6> <h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">-Ya 10 años de tu
propio restaurante. Sos muy joven. ¿Qué pasa por tu cabeza al mirar hacia atrás?
¿Te costó llegar hasta acá?</h5>Al regresar a San Francisco, después de estudiar y trabajar
en Córdoba, me recibió muy bien la ciudad. Primero, con Ágape en el comedor del
Hotel Menfis y después en el Sport Automóvil Club. Estoy feliz y agradecido de
cómo se fueron dando las cosas. Implicó mucho esfuerzo y preparación llegar
hasta acá y sobre todo, hacerse un lugar en la gastronomía local.&nbsp;&nbsp;<h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">- No fue solo
convertir una tradicional cantina de club en una cantina gourmet. Hiciste tu
aporte al cambio de una forma de entender la cocina y la cultura gastronómica
sanfrancisqueñas.&nbsp;¿Qué cocina proponés?</h5>Ante todo, nuestra cocina es sincera. Buscamos equilibrio y
calidad. No hacemos grandes delirios ni vamos a transformar o alterar esos platos
"de la abuela" muy nuestros o que están incorporados en nuestra cultura y
raíces, sí tal vez vamos a darles una vueltita de rosca aportando la mejor
materia prima posible y perfeccionar algunas técnicas. La experiencia multisensorial
que podemos hacerle vivir los comensales hará la diferencia. Importa tanto como
la comida la estética del lugar, la música, la ambientación, la vajilla y la
atención del mozo.&nbsp;&nbsp;<h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">-¿Qué le aporta a tu
emprendimiento estar en un club con 95 años de historia?&nbsp;</h5>Un ambiente cálido y cómodo, con un entorno verde hermoso,
además del gran movimiento de gente: familias socias del club de toda la vida y
también muchos jóvenes. En un contexto en el que mucha gente, especialmente más
jóvenes, se va del país, yo estoy súper contento y agradecido de que la ciudad
me haya vuelto a recibir. Cuando desembarcamos en el Sport, volví a sentir la
adrenalina del desafío, de pensar si la gente tomaría o no mi propuesta, y por
suerte, nos volvió a apoyar y acompañar.&nbsp;
En este negocio siempre hay elogios pero también críticas constructivas y
son bienvenidas para&nbsp;seguir
perfeccionándonos. Que al día siguiente alguien se tome una minuto para decirte
que la pasó muy bien y que comió rico, es reconfortante.&nbsp;<h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">-¿Cuándo crees que
surgió tu vocación por la cocina? ¿Qué o quién te inspiró?</h5>Cuando finalicé el secundario y me mudé a Córdoba para
estudiar empecé a darme cuenta que estaba mucho tiempo metido en la cocina del
departamento, que me gustaba cocinar.&nbsp;Pero la vocación seguramente la traía de niño;
mamé eso en el hotel de mis abuelos y no solo aquello vinculado a la
gastronomía, sino al tema de la hospitalidad, de atender a los huéspedes,
resolverles problemas, cocinar para ellos. El hotel era pequeño, pero&nbsp;el amor con el que los recibían era muy
grande, para que se sintieran como en casa. Y eso es lo que se hace o debe
hacerse en un restaurante, donde pasamos muchas horas cocinando, pero gran
parte del alma de todo esto es el servicio y la hospitalidad. Otra gran
influencia fue mi mamá Adriana, recuerdo el aroma de su cocina, los sabores de
ella.&nbsp;<h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">-&nbsp;&nbsp;En este
rubro es común que la gente cambie de trabajo. En tu caso, ¿pudiste trabajar
anteriormente en una buena cocina en donde realmente se pueda aprender?</h5>De toda cocina se aprende. He pasado por distintos tipos,
algunas muy grandes, de eventos, hasta sandwicherías&nbsp;y restaurantes de alto nivel o comida muy
elaborada, como Sibaris -elegido como uno de los mejores de Córdoba-. Hace casi
20 años que empecé en esto de cocinar y puedo decir que el éxito de un plato
depende mucho del empeño y aptitud de uno pero otro tanto, del amor propio. Es
difícil que alguien te enseñe todo, depende mucho de las ganas, la curiosidad,
la creatividad, el esmero que uno ponga en cada plato. En los años en que
empecé a desarrollarme como cocinero, solamente me dedicaba a eso, prendía la
tele y cocinaba, o leía mucho sobre recetas, ingredientes.... Tras una larga
jornada de trabajo, igual me quedaba después de hora para seguir aprendiendo y
experimentando.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">-También viajaste y
pudiste conocer la gastronomía de otros países.</h5>Recorrí casi toda Latinoamérica y fue una gran experiencia
en mi vida, en lo personal y profesional. Trabajé en Perú, Colombia y México,
consideradas las grandes gastronomías latinoamericanas. Aprendí de otras
realidades, otras formas de cocinar, otros métodos. De cada pueblito o cuidad
grande me llevé una experiencia.&nbsp;<img src="http://cdn.lavozdesanjusto.com.ar/Imagenes/Image19f803de4b914c81b415229d9a0c57a9.png" class="img-responsive"><blockquote>"Gran
parte del alma de todo esto es el servicio y la hospitalidad".</blockquote> <h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;"> </h5><h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">-¿Sentiste una
adrenalina especial la primera vez que pisaste una cocina profesional?&nbsp;</h5>Sí, y también aprendí que trabajando en relación de
dependencia, no salía de la cocina, mientras que estando al frente de mi propio
emprendimiento y salir a atender y conversar con la gente,&nbsp;me di cuenta de la importancia del servicio y
la hospitalidad.&nbsp;<h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">-Es un rubro muy
sacrificado porque todo tu esfuerzo desaparece al instante y mientras otros
estén disfrutando, vos estarás trabajando. No hay sábados, domingos ni
feriados.</h5>Demanda mucho cuerpo, alma, tiempo y compromiso. Este rubro
implica jornadas larguísimas, hablo de 15 o 16 horas parado, con altos niveles
de estrés y exigencia, las de un jefe o maestro y las propias. Estudiar ayuda
mucho, te da herramientas, te acerca bibliografía, pero lo más importante es la
experiencia, la práctica. De hecho, sigue habiendo cocineros autodidactas, que
no han pasado por una academia pero se desenvuelven muy bien gracias a la gran
experiencia adquirida.&nbsp;&nbsp;<h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">-&nbsp;&nbsp;¿Qué clase de cocinero te
considerás? ¿Sos perfeccionista?</h5>Soy perfeccionista y autoexigente. Reconozco que al
principio lo era más, mientras que hoy, por momentos, me permito algunas
imperfecciones en un plato, eso nos acerca más a los sabores de los abuelos,
del pasado. Decimos que hay que cocinar con amor, pero en la cocina profesional
se deben seguir recetas. Sin embargo, los chef solemos ser porfiados, cada uno
busca poner su impronta y eso está bueno. Un bordecito más quemado que otro, un
queso más fundido que otro en un plato, nos acercará más a esas recetas que nos
resultan familiares.&nbsp;&nbsp;<h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">-&nbsp;&nbsp;¿Por qué le pusiste Ágape a tu
restaurante?</h5>Cuando abrimos, con el poco mobiliario y herramientas que
teníamos, empezamos atendiendo a los pasajeros del hotel, en su mayoría
viajantes de paso, aplicando todo lo que había aprendido de mis abuelos. Creo
que hicimos sentir bien a los clientes y ellos a nosotros, entonces, cuando
empezamos a buscar el nombre, fue por ahí, con la idea de banquete, de reunir, agasajar
y brindarse a través de la comida y el afecto.&nbsp;<h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">-Vemos en tu restó una
mesa de madera larga que recuerda un poquito esa costumbre italiana de "comilona"
y mucha, mucha familia.</h5>&nbsp;Es una mesa que era
de mi abuela, estaba en el campo y no dudados en traerla con el objetivo de reunir
alrededor de ella a la familia y los amigos. También con la idea de que la
gente se anime a compartirla, una tendencia que se ve en las grandes ciudades y
que en San Francisco todavía tiene un poquito de resistencia.&nbsp;&nbsp; <img src="http://cdn.lavozdesanjusto.com.ar/Imagenes/Image853ed5255a584823a297e5f0a0dd87f5.png" class="img-responsive"><blockquote>"El éxito de
un plato depende mucho del empeño y aptitud de uno pero otro tanto, del amor
propio".</blockquote> <h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;"> </h5><h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">-&nbsp;&nbsp;Armar equipos de trabajo debe ser otro
desafío constante. ¿Cómo armaste el tuyo?</h5>Armar buenos equipos y sólidos es quizá el mayor desafío de
las empresas y pymes gastronómicas. Se logra haciendo una buena selección de
gente que cumpla ciertos requisitos: buena persona, responsable, educado y que esté
dispuesto a brindarse a otro es fundamental; que pueda identificar la necesidad
del cliente, si quiere charlar o comer en silencio y dejarle el plato para que
lo disfrute; que sea buena gente con el cliente y con el resto del equipo de
trabajo.&nbsp;&nbsp;&nbsp;<h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">-&nbsp; &nbsp;¿Cuál es el plato imperdible en
Ágape?</h5>En diez años hicimos muchos, podría nombrar codillo de cerdo
o pulpo a la gallega, lasaña, provoleta, crème brûlée, pero el que nunca falta
en nuestra carta y es el más pedido es el cordero deshuesado.&nbsp;&nbsp;<h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">-&nbsp;&nbsp;Hasta aquí, Francisco el chef,
pero si abrimos la heladera de tu casa, ¿qué no puede faltar?</h5>(Risas) ¡En casa de herrero, cuchillo de palo! Paso muy
pocas horas en casa. Lo ideal es tener una variedad, pero siempre te pueden
salvar algunas conservas caseras, algún escabeche, pan, una cebolla, un tomate,
un buen aceite y sal para improvisar algo rico. También, con buenas especias,
hierbas aromáticas y aceite podés reinventar y darle una segunda oportunidad a
las sobras.&nbsp;<h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">- ¿Un sueño por
cumplir?</h5>Tener mi propio comedor ya es un sueño cumplido. Quiero seguir
creciendo y perfeccionándome. Hacer una cocina lo más sustentable posible, usando
productos cercanos y perfeccionar lo que venimos haciendo. Mientras tanto, solo
me queda agradecer a la familia, a mi equipo, al personal, a los colaboradores,
a las autoridades del Sport&nbsp;y a los
clientes, a quienes procuramos tratar como familia. <img src="http://cdn.lavozdesanjusto.com.ar/Imagenes/Imagec7c9ced5235a4557bf0899819c5ed927.png" class="img-responsive">

De chef al restó propio:  “una cocina sincera”, el secreto y la esencia 

<h6 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">Por Stefanía Musso | LVSJ</h6>Desde hace un mes, la vida de Julia Paolasso cambió por completo. Los
sentimientos a flor de piel, la risa y las lágrimas que caen sin desearlas pero
que están.La mujer de 50 años está atravesando el puerperio.La abogada sanfrancisqueña se convirtió en madre por primera vez luego de
un largo camino para tener a su deseada Juana en brazos.A su edad, la mujer aseguró que es una experiencia maravillosa y "tenerla
el tiempo que sea me alcanza y me sobra para vivir la experiencia de ser mamá y
sentirme tan feliz y completa que no necesito más nada".-&nbsp;&nbsp;¿Caíste a la realidad que tenés a tu hija
con vos?Aun no caí que Juana está conmigo. La miro y no
puedo creer que tengo a mi hija en mis brazos.-&nbsp;¿Cómo fue el camino hasta llegar a Juana?Muy largo. Tuve pérdidas de embarazos naturales a
los 38 y 39 años. Durante este camino, que fueron 10 años, en los primeros
cinco traté de canalizar y maternar por otro lado. Cuando cumplí los 40 trataba
de aceptar y convencerme que no iba a ser madre, que en la vida uno podía ser
feliz de otra manera y permanentemente pensaba en eso pero con muchísimos
altibajos emocionales.Pasados mis cuarenta decidí ir a la ciudad de
Córdoba para hacer consultas acerca de los tratamientos de maternidad. Para ese
entonces tenía 45 años y fui con la idea de que me iban a decir que ya no era
posible por mi edad, pero no fue así. Me volví entusiasmada asique comenzamos a
hacer los intentos en una clínica de medicina y salud, el primero y segundo
tratamiento no resultaron. La tercera vez, se hizo larga la espera, motivo por
el cual decidí consultar en una clínica en Buenos Aires donde trabaja una prima.
Me puse como límite que, si no quedaba embarazada antes
de los cincuenta, no iba a insistir. Así fue como en septiembre del 2022 me
llamaron desde Buenos Aires para hacer el primer intento y resultó.-&nbsp;¿Hubo algún momento en que pensaste bajar
los brazos?Uno sufre muchos altibajos emocionales. Se pone a
prueba millones de veces a la pareja, pero se puede. Siempre digo que en la
vida hay que ir atrás de los sueños y desistir o darse por vencido o no seguir
intentándolo es la mayor frustración que puede tener cualquier persona. Soy una
persona con mucha fé y siempre sostuve que el que tenía la última palabra de
esto era Dios y no me equivoqué. Estoy convencida de eso porque los médicos
llegan hasta un punto, pero gran parte lo hace Dios.Muchas veces dije basta, tengo que sacarme esto de
la cabeza, tengo que disfrutar de todo lo que la vida me dio, tengo salud, una
familia, grande, hermosa y divertida", tengo trabajo". Eso siempre lo agradecí porque
sé que en la vida no todos tenemos todo, eso me mantuvo con calma, con
esperanza y viviendo paso a paso.Dentro mío el deseo persistía asique lo que estaba
a mi alcance, lo hacía.Buscaba caminos, investigaba, pensaba y luego
decidía lo mejor para mí y mi pareja.Tenía que ser de éste modo y de la forma más
hermosa. Llegué a consultar en otros países para el alquiler de vientre, pero
era muy complejo, por eso nunca di el paso. Ahora entiendo que este era el
camino porque haberla tenido en mi vientre es maravilloso y nos conectamos
desde el día cero.-&nbsp;¿La adopción era una posibilidad?Fue una alternativa, estuve anotada.Me parece un acto de amor inconmensurable. Muchas
veces soñé con adoptar un grupo de hermanitos, pero no es sencillo en la
Argentina. Si me hubieran llamado, lo habría aceptado.- ¿Qué significa la maternidad para vos?Ser mamá a los cincuenta es una experiencia maravillosa. Yo me siento
totalmente bendecida por ello.-&nbsp;A los cincuenta, una mujer es muy
diferente a otra de 20 o 30 años. ¿Cómo estás y te sentis física y
emocionalmente para la maternidad?Me siento muy bien. Nunca antes lo había deseado,
ni a los veinte ni a los treinta. Cuando era más chica trabajaba y estudiaba
muchísimo, buscando algo nuevo en mi profesión y me parecía que no iba a poder
dedicarle el tiempo y nunca se me había despertado el deseo.-&nbsp;¿Sentís la mirada social por la edad en
que llega Juana?Si existe o no esa mirada, no me detengo a pensarlo.
Jamás me importó lo que dijeran los demás porque creo que cada uno tiene que
vivir su vida como mejor se sienta y como pueda.-&nbsp;¿Y tenés miedo al paso del tiempo?¿Miedos? Los mismos que toda mamá, que es estar
actualizada pero no me torturo con mi edad ni nada de eso. Nosotros somos seis
hermanos, mi papá fue un padre grande y me encantó compartir con él su
tranquilidad porque actuaba más como un abuelo que un padre joven porque nos
dedicó mucho tiempo, paciencia y amor.&nbsp;Cuando la gente nos dice "Uh, pero ustedes son
grandes", yo respondo que sí, lo somos. En la vida no es la cantidad de años sino
la calidad de tiempo que uno le da a los hijos. Tal vez a mi padre lo disfruté poco,
pero fueron momentos inolvidables y espero hacer lo mismo con mi hija; estemos
el tiempo que tengamos que estar con ella.Sé que me voy a perder cosas de la vida de Juana,
porque es la ley de la vida, pero con tenerla el tiempo que sea me alcanza y me
sobra para vivir la experiencia de ser mamá y sentirme tan feliz y completa. Y
no es solo mi deseo de ser madre lo importante, sino que como hija, Juana
disfrute de nosotros el tiempo que nos tengamos como familia. Ahora no me
afecta la edad, estoy feliz y bendecida.La "manada" de Julia Julia es una apasionada del Derecho. Toda su vida
la dedicó a este ejercicio, una pasión que arrastra desde niña, para quien las
cosas siempre debieron ser justas y defender las cuestiones de los demás. En
ese sentido, la flamante mamá es una defensora de los animales desprotegidos y
se convirtió en proteccionista, ayudando y siendo parte de muchos que les dan
un lugar a los perros de la calle. "Siento una conexión especial con ellos y
también con los caballos, pero con los primeros en especial. Colaboro en lo que
puedo, tengo perros adoptados y reconozco que una de mis preocupaciones era que
mis mascotas acepten a la bebé. Yo estaba segura que iba a ser asi y así es.
Ellos la cuidan y la quieren porque somos una gran familia.&nbsp;

Ser mamá, una experiencia maravillosa         

Fotografías familiares sobre el escritorio. Dos sillones,
sillas y una biblioteca completan el mobiliario. El anfitrión, Pablo Montesi (57), se dispone a la chala con POSTA con una combinación de amabilidad
y formalidad.Tras el acto de juramento como juez federal de San Francisco
-al que asistieron numerosas autoridades municipales, provinciales y
nacionales, entre ellos el ministro de la Corte Suprema de Justicia de la
Nación Juan Carlos Maqueda-, Montesi habló sobre los desafíos a partir del nombramiento
oficial, ya que durante dos años estuvo a cargo de ese despacho como
subrogante.Asegura que no hay un manual que ayude a ser buen juez pero
es categórico sobre la integridad moral: "Uno
no trabaja de juez, sino que es juez", alega. Siempre supo qué juez quería
ser y cuál no quería ser. Buen juez y mejor ciudadano."La Justicia tiene el gran desafío de integrarse desde otro
lugar a la sociedad". Lo dice quien debe resolver expedientes, más allá del
pensar social, y cuya función no es muy simpática o no siempre encuentra
empatía en la sociedad, pese a que es un servicio a ella."Para un abogado, ser juez federal es lo que para un rugbier
significa jugar en Los Pumas", comparó Montesi&nbsp;
el anhelo máximo logrado en su carrera judicial y el sueño que siempre
tuvo de integrar el seleccionado argentino de rugby. De hecho, en su primera
gestión en nuestra ciudad,&nbsp;llevó&nbsp;este&nbsp;deporte a la cárcel, convocó a un DT amigo y se embarcaron
en el desafío de la reinserción de los presos, aunque él prefiere llamarlo
inserción.&nbsp;&nbsp;<h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">De regreso</h5>Montesi ya se desempeñó como juez federal subrogante en San
Francisco tras la jubilación del entonces juez Mario Garzón. Ocupó el cargo entre
2018 y 2020 y luego fue reemplazado por el juez Roque Rebak, de Villa María. Ahora
de vuelta, comentó: "Me reencontré con un ciudad hermosa, radiante, con gente
contenta que trabaja, que valora el trabajo como una virtud; gente que respeta
las instituciones, y San Francisco tiene instituciones fuertes"."Decidí postularme para juez federal de San Francisco porque
esta ciudad a mi familia le brindó mucho. Siempre me sentí muy cómodo aquí". Su
abuelo, Pedro Montesi, por 1890 llegó a estas tierras desde Italia y fue de los
primeros en habitar Plaza San Francisco, donde formó una familia. Hijo de
sanfrancisqueños, Víctor Montesi y Marta Bischoff, Pablo siente un enorme
orgullo por esta ciudad en la que pasó los veranos&nbsp;de su infancia.&nbsp;<h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;"> </h5><blockquote style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">Un juez de bajo
perfil y causas de fuerte impacto. "Ser juez federal, más que nada, es un
honor y una responsabilidad enormes.&nbsp;Es
una posición en la cual uno puede hacer mucho. Me considero una persona
bastante empática, con mucha vocación de servicio, entonces, desde ese lugar me
siento agradecido de ocupar este cargo y hacer lo que uno tiene que hacer",
describió una función que goza de gran prestigio.</blockquote><blockquote style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">"Para un jugador, el anhelo más grande es jugar en Los
Pumas; para un estudiante de Abogacía, ser juez federal", se recordó en su
época de estudiante de la Facultad de Derecho de la UNC y de rugbier.</blockquote> &nbsp;<h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">Llevar el rugby a la cárcel</h5>Montesi es de los que entiende que la potestad de impartir
justicia no se agota en una sentencia condenatoria. El deporte que practicó
durante 30 años y hasta jugó en la primera del Club Jockey de Córdoba, fue la
base del proyecto que en agosto de 2018&nbsp;les presentó a las
autoridades del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de Córdoba quienes
decidieron apoyarlo."Colaboré en lo que pude&nbsp;
para realizar un programa deportivo en la Unidad Penitenciaria N°7 de
San Francisco, aportado desde mi experiencia en el rugby, un proyecto que había
tenido bastante éxito en otras cárceles como Buenos Aires o la ciudad de
Córdoba, aunque luego llegó la pandemia (de coronavirus) y tuvimos que
interrumpirlo, pero la idea es retomarlo", contó.Con resultados positivos a la vista, Montesi rescató que los
presos que participan evidencian menos violencia interna, se van alejando de
las adicciones, adquieren buena condición física y se sienten estimulados.
También la experiencia revela que los reclusos que practicaron rugby tienen un
bajo nivel de reincidencia."Creo que mucha de la gente&nbsp;que termina en un establecimiento penitenciario
merece tener la posibilidad de insertarse en la sociedad y acceder a este tipo
de programas que puedan ayudarlo a interpretar lo colectivo, el valor del
esfuerzo, obtener resultados, el significado de ganar y perder, en definitiva,
las reglas de la vida, porque de todo eso se trata esto". <img src="http://cdn.lavozdesanjusto.com.ar/Imagenes/Image41a49f54f70a4b8c8273a24a322b5874.png" class="img-responsive"><h6 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">La ovalada, a la cárcel. Montesi impulsó un proyecto de
inclusión social en San Francisco. (Archivo)</h6> "Uno en el rugby vive esos valores. Yo tuve la suerte de
jugar en uno de los equipos más importantes de Córdoba, lo que te da cierta
responsabilidad. Se trata de formar, ser buenas personas y hacerse amigos",
siguió.Montesi se resiste a hablar de "reinserción", para él es
"inserción". "Cuando llevamos a cabo el proyecto del rugby, en el penal
de San Francisco la mitad de la población carcelaria tenía menos de 25 años de
edad y estaban allí por primer delito, y muchos de ellos por narcoenudeo. A
quienes no han tenido oportunidad de hacer otra cosa, brindarles asistencia les
permitirá insertarse en la sociedad, porque quizá nunca tuvieron la posibilidad
estar insertos en ella, de sentirse parte".&nbsp;
&nbsp;<h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">Justicia: una mirada hacia adentro</h5>Hay buenos jueces, pero a los ojos ciudadanos falta
justicia, celeridad procesal o fallos ejemplificadores. El Poder Judicial suele
recibir más críticas que elogios y la necesidad de apertura de su sistema es un
reclamo siempre vigente. Sin embargo, Montesi plantea una reflexión más comprensiva
sobre lo que la justicia hace y ha hecho para hacer su función más abierta,
transparente, participativa y colaborativa."Todos vamos entendiendo que tenemos que tirar para el miso
lado y trabajar en conjunto. Si bien cada uno debe cumplir su rol,la Justicia tiene el gran desafío de integrarse
desde otro lugar a la sociedad y colaborar desde cualquier lugar que le
corresponda y desde cualquier otro en que pudiera ser útil", indicó."Creo que hoy el mayor reclamo de la gente a la justicia
pasa por el tema de la seguridad, que tanto&nbsp;los&nbsp;abruma.
Pero la inseguridad es un reclamo que no solo se le hace a la justicia, sino a
todos los estamentos del Estado", agregó.No obstante, sostuvo que "San Francisco es una zona bastante
segura, sobre todo si la comparamos con otras ciudades con un índice de
criminalidad muchísimo mayor que acá. Está dotada de muchas fuerzas de
seguridad como Policía Federal, Gendarmería, Eter, Policía de Córdoba, FPA.
Tenemos los medios y la intención para hacer de esta una ciudad segura"."En nuestro juzgado iniciamos una etapa de trabajo constante
con mucho tiempo de dedicación. Realizamos muchos procedimientos,
antinarcóticos, de trata de personas..., y la idea es continuar con eso que se
empezó, trabajando de la misma forma para tratar de darle a la sociedad la
respuesta que espera", señaló el magistrado."Tuve la oportunidad de conocer y presenciar el sistema
judicial de Estados Unidos. Allí conversé con el juez federal de Riverside y
pude asistir a dos proceso penales y fue como estar ante un juicio federal en
la Argentina, no encontré muchas diferencias, tal vez un poco más de
formalismos y rituales, atuendos o en cómo se llevan adelante determinadas
cuestiones en la audiencia"."La Justicia de nuestro país tiene muchas personas
capacitadas y comprometidas, que le dedican mucho tiempo, esfuerzo y trabajo.
Ese es el camino -aseveró-. El ejemplo lo debe dar cada uno, desde el lugar que
ocupa. Creo que uno no trabaja de juez,
sino que es juez". <blockquote style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">"Mi familia es mi gran apoyo. Me acompañan mucho y se
sienten parte también de esta carrera judicial".&nbsp;&nbsp;</blockquote> "El equipo es necesario y en el Juzgado de San Francisco me
encontré con un equipo muy bien formado, con experiencia y preparación, están a
la altura", continuó.Montesi egresó en 1987 de la Universidad Nacional de
Córdoba, es especialista en Derecho Administrativo y Civil y litigó durante más
de 30 años. Y aunque esté lejos del retiro, confiesa que una justicia en la que
"la sociedad sea protagonista" es el legado que quiere dejar.&nbsp;&nbsp;

“Uno no trabaja de juez, sino que es juez” 

<h6 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">Por Manuel Montali | LVSJ&nbsp;</h6>&nbsp;Días atrás, en el Buenos Aires Festival
Internacional de Cine Independiente (Bafici), tuvo lugar el estreno de "Reina
animal", película de Moroco Colman, filmada íntegramente en Córdoba capital y
que trata sobre la venta de carne durante la pandemia por Covid 19. En el
reparto encabezado por Sofía Gala figura el sanfrancisqueño Fernando Listello.
El actor, que viene de participar en otros filmes y series nacidos en nuestra
provincia, dialogó con POSTA sobre esta nueva producción del interior que está
generando muy buenas repercusiones.&nbsp;&nbsp;<h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;¿Cómo se dio tu participación en "Reina animal"?</h5>Yo venía de tener una pequeña participación
haciendo de policía en la película anterior del director Moroco Colman, "La
noche más larga", que abordó el caso del violador serial (Marcelo Sajen).
Cuando escribió este nuevo proyecto, me dijo que quería que yo también
participara.&nbsp;<h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">- Habiendo sido filmada en Córdoba, ¿qué
escenarios podemos reconocer?</h5>El universo de la película transcurre por
completo en la ciudad, en un sector muy reconocible, como es la esquina de San
Martín con Humberto Primo-Sarmiento, donde se ubica el Mercado Norte. No puedo
dar muchos detalles sin caer en "spoilers", pero transcurre en el tiempo de
pandemia cerrada, donde había que tener permisos para salir a las calles. La
zona del Mercado Norte es muy particular, es un ambiente donde es muy diferente
lo que sucede a la mañana de la noche. De día tenemos los comercios y la venta
ambulante, y a la noche esas persianas se bajan y se vuelve un poco más tenso
el ambiente. El director y Sofía Castells (co-guionista y producción ejecutiva)
han tenido la productora en la zona del Mercado, por lo que les parecía muy
pintoresca e interesante como para destacar. Además, eso también se vincula a
que la película tiene un corte antiespecista, en toda esta concientización
acerca de la producción y consumo de carne (ver "Primer largometraje con
producción sustentable").&nbsp; <h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;¿Cómo fue la interacción con Sofía Gala?</h5>Sofía es la protagonista. Mi personaje es
primo del suyo. A ella la crucé por primera vez el día inicial de rodaje, no
hubo ensayos previos, por tema de tiempos y disponibilidad, porque todo hace
además al presupuesto. Pero tuvimos un buen intercambio, con varias escenas
juntos. Fue interesante verla trabajar cuando la cámara graba, ver cómo
resuelve, el training que tiene por su experiencia. A mí, que no tengo esa
posibilidad de trabajar con su continuidad, hay algunas cuestiones donde un
poco me surgen trabas. Pero vi la película y quedé conforme con mi trabajo, que
no es poco.&nbsp;<h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;¿Tuvieron que hacer un entrenamiento especial para determinadas
escenas?</h5>Lo más particular fue que este es mi primer
personaje con tanta intervención en una película de este calibre, por lo que en
este caso hubo mucha preparación previa para escenas de peleas callejeras y
otras tipo MMA (artes marciales mixtas) en el octógono. Así que con otro actor
de la película, Matías Jalil, estuvimos entrenando con un preparador
profesional. Fueron casi tres meses entrenando y haciendo la coreografía,
metiendo gimnasio también para la cámara.&nbsp;<img src="http://cdn.lavozdesanjusto.com.ar/Imagenes/Image012310d99cc349d08325c2a587ff1369.png" class="img-responsive"><blockquote>"Este
es mi primer personaje con tanta intervención en una película de este calibre,
por lo que en este caso hubo mucha preparación previa para escenas de peleas
callejeras y otras tipo MMA".</blockquote> <h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">El estreno</h5>"Reina animal" se estrenó en el marco del
prestigioso Bafici el pasado sábado 22 de abril en la pantalla del Cine
Gaumont. Luego tuvo otras dos proyecciones en Cine Multiplex Monumental Lavalle
y Cine Lorca Sala 2. Listello habló sobre cómo vivieron la primera proyección y
sus perspectivas con respecto a su próximo paso por otros festivales y las
salas comerciales.&nbsp; <h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;¿Cómo fue el estreno en el Bafici?</h5>Fue muy bueno verla en la pantalla gigante de
esa mítica sala, con calidad de sonido. A nivel técnico, como la anterior
película de Moroco, "Reina animal" es excelente. La fotografía me encanta, el
acabado que tiene, y el tratamiento de sonido. El cine cordobés en todas sus
producciones viene demostrando la alta calidad técnica que se maneja. A veces
se nos pasa por alto, pero hacer una peli es muy difícil: requiere conocimiento
y capacidad. Y Córdoba demuestra que está a la altura de cualquier producción
internacional. Uno generalmente no ve nada hasta el día del estreno. Fue una
grata sorpresa ver el desempeño actoral, de todos artistas cordobeses además,
menos Sofía y otro personaje. Lo mismo con respecto a la trama, la forma en que
el director cuenta la película y lleva adelante la historia. Porque entre pre,
producción y post hay cosas que se quitan, se cambian. Yo había tenido la
posibilidad de leer el guión completo, pero después ver cómo se resolvió en
pantalla estuvo bueno.&nbsp;<h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;¿Qué perspectivas tienen con respecto a sus próximas funciones y su
llegada al circuito comercial?</h5>No sé cómo se mostrará en salas. Haberla
estrenada en el Bafici es un muy buen antecedente, porque significa que es una
película de calidad. Muy probablemente participe de otros festivales.
Generalmente en el cine primero una película circula por festivales y luego va
a pantalla de cines comerciales, porque lleva los laureles que haya ganado
justamente en los festivales, además de que muchos de ellos tienen como
requisito que ninguna película haya sido estrenada. Después sí, por el
antecedente y por cómo es la peli, tendrá seguramente circuito por salas
comerciales. Es importante destacar que se terminó de filmar en junio del año
pasado. Estrenarla en menos de un año es rapidísimo. Hay post producciones que
llevan hasta dos años. Se hizo en estos tiempos para que esté lista para el
circuito.&nbsp;&nbsp;<img src="http://cdn.lavozdesanjusto.com.ar/Imagenes/Image985466c93dce4c67ba34a59ccb53400a.png" class="img-responsive"><h6 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">Fotograma de la película filmada en Córdoba y que tiene al actor local entre sus integrantes. </h6><h6 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;"> </h6> <h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">El cine, con tonada</h5>El actor sanfrancisqueño se mostró optimista
de cara a su incursión en nuevas producciones audiovisuales del interior nacional,
luego de sus dos últimas apariciones en los filmes de Colman. "Sabemos que el
universo audiovisual es complicado desde el interior, pero lo bueno que me ha
sucedido es que un proyecto te engancha a otro, como fue en este caso, que la
película anterior de Moroco me trajo a esta. Ahora que estuve en Buenos Aires
aproveché para ver cine e interactuar con colegas. Mi proyecto es ir más
seguido, estar más atento, hacer seminarios. La formación es algo muy
importante para estar en training", explicó.Asimismo, destacó: "Hay mucho apoyo de los
gobiernos de la ciudad y provincia de Córdoba, se ha implementado una
reglamentación para filmar y va a haber un fondo de fomento a la producción
cordobesa. Filmar es caro, es una industria que requiere de una cantidad de
dinero importante para cubrir todo, y para que el trabajo esté bien pago y no
precarizado. Cuando aparecen los fondos, se filma más. El cine es una
industria, con actores, fotógrafos, filmadores, transporte, logística,
catering. Acá en Córdoba lo han encarado de esa manera, con el Ministerio de
Industria. Está bueno que se lo haya empezado a ver así, dimensionando la
cantidad de puestos de trabajo que genera".&nbsp;<h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">Ficha técnica</h5>Nacido en nuestra ciudad y radicado desde hace
algunos años en la casa que levantó con sus propias manos en Anisacate, el
artista se formó de niño en clases de teatro junto a Raquel Camusso y Pedro
Ordoñez. En estos años incursionó en diferentes producciones teatrales y
audiovisuales, incluyendo publicidades, videos, series (como la cordobesa "La
purga") y películas, como "La noche más larga" de Moroco Colman, junto a Daniel
Aráoz, y "Reina animal", del mismo director y protagonizada por Sofía Gala.&nbsp; <h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">&nbsp;Primer largometraje con producción sustentable</h5>&nbsp;Listello destacó que "Reina animal" tiene "un
corte anti especista, en toda esta concientización y acerca de la producción y
consumo de carne".En este sentido, cabe señalar que se trata del
primer largometraje argentino de ficción con producción sustentable, gracias al
protocolo de rodajes sustentables que brinda la Asociación de Productorxs
Audiovisuales de Córdoba (Apac). El objetivo es reducir el impacto ambiental a
través de la disminución de residuos (y su incorporación a la economía
circular) y calcular la huella de carbono. Además, es el primer filme
vegano/vegetariano del país.Colman declaró que la intención de este filme
es también diferenciarse de los documentales que abordan la industria
alimentaria y llegar a un público más amplio a través de la ficción. <img src="http://cdn.lavozdesanjusto.com.ar/Imagenes/Image32b6c5de14ae467b9b4cba3a62cdf9e0.png" class="img-responsive"><blockquote style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">"Hay mucho apoyo de los gobiernos de la ciudad
y provincia de Córdoba, se ha implementado una reglamentación para filmar y va
a haber un fondo de fomento a la producción cordobesa".</blockquote>

“Córdoba está a la  altura de cualquier producción internacional” 

Al compás de un dos por cuatro, una pareja
se desliza por la pista y hace figuras con sus pies. Más allá, hay otras dos
que intentan hacer el "firulete" mientras un tango suena de fondo en el salón
del Jockey Club de San Francisco. Todos son alumnos José Sánchez, bailarín y profesor
de tango y folclore, que desde hace unos años viene luchando para instalar "la
milonga" en nuestra ciudad y en toda la región. "Pensar tener este espacio en
San Francisco era casi imposible. Por suerte eso se revirtió y con el apoyo de muchas
personas y del Jockey Club pudimos concretar este sueño", afirmó el profesor.José Sánchez tiene un amplio recorrido en
el ámbito de la danza local y regional. El bailarín sanfrancisqueño contó a&nbsp;LA VOZ DE SAN JUSTO que se inició a los
12 años cuando acompañó a su amigo José Gallo a una clase de folclore en el
taller de Sandra y Sonia Aguirre, en la ciudad de Frontera. "Fui a una clase y
me gustó tanto que nunca más dejé de bailar", dijo el profesor con orgullo.A sus 13 años, su vida dio un vuelco total
cuando un familiar lo invitó a ir a vivir a otra ciudad. "Una tía y un primo -
que era profesor de danzas folclóricas - se enteraron que había empezado a
bailar y me ofrecieron ir a vivir con ellos a Carreras, un pueblo que queda al
sur de Santa Fe", contó y agregó: "Mi mamá me deja ir porque tenía miedo que yo
acá me metiera en cosas malas y eso cambió mi vida para siempre. Mi primo me
hizo entrar a su grupo y empecé a perfeccionarme.&nbsp;En esa época comenzamos a competir
profesionalmente y aprendí&nbsp;muchísimo en
esos años. También di mis primeros pasos en la docencia con clases en los
pueblo cercanos a Carreras", recordó."En 1996, mi primo tuvo una audición para
ingresar al Ballet Nacional de Danza y quedó como miembro estable. En esa
época, él iba mucho a Buenos Aires y nos implantó la movida del tango que
empezaba a considerarse como un patrimonio nacional", afirmó Sánchez.José contó que en 1999 por razones de salud
de su papá retornó a la ciudad. "Me vine a San Francisco y puse una academia en
el barrio La Milka porque mi intención era descentralizar el folclore y
llevarlo a todos lados", apuntó el profe.Con su desembarco en la ciudad, Sánchez
estuvo varias academias tanto en San Francisco como otros pueblos de la región.
También formó varios grupos con los que competió y participó de festivales en
todo el país. Uno de los más recordados es el que formó con el músico
folclorista Rubén&nbsp;"Culi" Taborda en la
Peña El Arriero, que era propiedad de Luis López."Esa época fue hermosa. Tenemos muy buena
química con "Culi" y nos animamos hacer cosas muy grandes como un festival en
la peña que contó con la presentación de Tamara Castro", afirmó.Tras estos momentos de intensa actividad se
tomó un tiempo para formar su familia y consolidarse en su trabajo como encargado
de una estación de servicio de nuestra ciudad.En el 2010, Silvia Luna y&nbsp;Flavia Bartolomeo, de la Academia Amor y
Danza, lo convocaron para ser uno los integrantes de la Embajada Cultural de
San Francisco, que participó de una gira internacional por Colombia y Panamá en
el marco de los festejos del bicentenario de la gesta del 25 de mayo de 1810.&nbsp;<img src="http://cdn.lavozdesanjusto.com.ar/Imagenes/Image994bc0d9326641eb88fb41f690bd940e.png" class="img-responsive"> <h4 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">Un
parate</h4>&nbsp;Tras
regresar de ese viaje volvió a trabajar en distintas academias y formó elencos
en diferentes localidades del departamento San Justo como Devoto y
Brinkmann.&nbsp;En la mayoría, se especializó
en el tango ya que es uno de los pocos profesores a nivel regional que tienen
conocimientos con respecto a este tipo de baile.Pero algo inesperado nuevamente detuvo su
marcha y lo obligó a un parate. "Me diagnosticaron artritis reumatoidea. Al
principio me afectó mucho y tuve que dejar de dar clases porque estaba muy
rígido", apuntó."En el medio me detectaron que era celíaco
y tuve que cambiar mi dieta. Eso permitió que la otra enfermedad se detuviera y
no avanzara. Poco a poco fui mejorando y puede volver a dar clases", reveló
José.En la actualidad tiene un taller de tango
en la localidad de Porteña. También, dos veces semanales dicta clases en el
Jockey Club y una vez por semana en la academia Amor y Danza."Estoy muy agradecido por todo lo que me
dio la danza porque me permitió tener muchos amigos a lo largo y ancho del
país. También, la posibilidad de conocer otros lugares y personas relacionadas
con la cultura de cada sitio. Ni un segundo me arrepiento de la decisión que
tomé de dedicarme a esto y agradezco a todos los que me capacitaron en toda mi
carrera y me ayudaron en este camino", sostuvo Sánchez.&nbsp;<img src="http://cdn.lavozdesanjusto.com.ar/Imagenes/Image284fce0d8080491a8d96d3259a2e9dae.png" class="img-responsive"><h4 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">Éxito
de las milongas</h4>José no puede disimular el orgullo que le
provoca el éxito que tienen las milongas en el Jockey Club. También, afirmó que
los posteo por las redes sociales de las clases al aire libre en las noches de
verano en la Plaza Cívica ayudaron a difundir estas actividades. "Esta
iniciativa es una idea del profesor Rubén Pérez, que consiste en invitar a
bailar a nuestros alumnos en lugares abiertos y darle un nuevo espacio para
desarrollar su arte",&nbsp;"Si
bien antes de la pandemia organizamos algunas milongas en pueblos de la región
nunca podíamos hacer centro en San Francisco", indicó.Para el profesor la buena predisposición de
las autoridades, comisión directiva y el servicio gastronómico permitieron que
se instale este nuevo espectáculo en San Francisco."Cada vez hay más gente que viene a tomar
las clases de baile y quieren un lugar cerca para poder bailar", afirmó. "En la
última milonga tuvimos gente de Súnchales, Las Varillas y otras localidades de
la región que buscan este tipo de diversión".Sánchez indicó que su intención "es que el
tango vuelva a ser algo popular" y que la gente tenga un lugar para disfrutarlo
como corresponde. También sumarlo a la larga lista de eventos que se llevan a
cabo contando con los servicios que brinda la ciudad.Y aclaró: "Antes lamentablemente tenía que
irte a Buenos Aires para participar de una milonga, pero como nosotros somos
´porfiados´ te la ofrecemos acá", finalizó.&nbsp; <img src="http://cdn.lavozdesanjusto.com.ar/Imagenes/Image55ee5d615dad4bb2861ec5a2e42409e5.png" class="img-responsive"> <h4 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">Romper
con los estereotipos</h4>&nbsp;José afirma que sus clases son abiertas
para todo público y que se puede participar en parejas o de manera individual.&nbsp;El profesor pidió romper con los
estereotipos que hay alrededor del tango y pensar que es un baile "machista"."En este baile hay un dominador que lleva
la pareja y la guía hacia donde debe ir. Tradicionalmente ese lugar lo ocupaba
los hombres y la mujer se dejaba llevar porque el 90 % del baile está de
espalda. Más que mandar es conducir", afirmó el profesor. Y agregó: "Acá no
habría problema que vinieran dos hombres o dos mujeres a bailar en pareja
mientras que cada uno cumpla un rol diferente", precisó.&nbsp; &nbsp;

José Sánchez: "Mi intención es que el  tango vuelva a ser popular"

<h6 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">Por Cecilia Castagno | LVSJ&nbsp;</h6> "¡Mirá todo lo que disfrutamos por nacer en el '71!".
Alfredo Moreda puede conseguir en Internet la mayor parte de la música que
escucha y toca, pero como muchos de su generación, se convirtió en un adicto a
los discos de vinilo, que acumula cual fanático. Sobre todo aquellos de INXS,
su banda predilecta.El origen de su fanatismo e influencia por una de las bandas
que marcaron los años ochenta se remonta a temas como "The Original
Sin" o "New Sensation"; escuchar por primera vez "su ritmo, las guitarras,
sus riff" asegura que le "voló la peluca".Actualmente, Alfredo es DJ de una de las cervecerías de onda
en San Francisco, Lloyd The Bar, y si bien podría decirse que hizo del ocio su
profesión, prefiere decir que lo suyo es "compartir el buen gusto por la
música", aunque deja claro que ser disc jockey "es mucho más que poner dos
canciones, eso lo puede hacer cualquier persona", sino que hay intrusismo
detrás de esto.A sus cincuenta, su trabajo de DJ empezó como pasatiempo hace
poco menos de dos años en un "trance" en su vida,&nbsp;cuando se debatía sobre el rumbo a tomar frente
al impacto de la crisis económica en su tienda de antigüedades -que fue su sustento
desde 2018-, las secuelas de la pandemia en las finanzas del negocio y una oportunidad
de ya no escuchar vinilos en solitario en casa o en reuniones de amigos.&nbsp;&nbsp;&nbsp;De coleccionista a DJ"No soy un acumulador serial, o sí, pero con buen gusto", afirmó
sobre esa manía de coleccionar cosas que heredó de su mamá, a quien "le gustaba
juntar antigüedades, las lucía, 'charafeaba'". Hay "una historia detrás de cada
objeto" que atesora, ahora, en su casa de la zona céntrica de San Francisco, que
se parece más a un museo y un templo del vinilo.En su coleccionismo, otro hobby, la música, siempre ocupó un
lugar muy especial. "Me gustan las radios y tocadiscos antiguos", indicó Alfredo
quien una vez adquirió un combinado, un viejo equipo de música, y lo subió
"tres pisos por escalera" hasta su departamento de estudiante en Córdoba."Puedo decir que soy un tipo con suerte, que pude cumplir
mis sueños", confesó."Solía decir: 'no soy disc-jockey', y un amigo me marcaba:
'pará, sí lo sos'. Y entendí que hay que ponerse la camiseta de lo que uno hace
y de lo que uno es. No soy profesional de esto o no puedo compararme con el
trabajo que hacen otros colegas, acá y afuera", consideró con humildad. <img src="http://cdn.lavozdesanjusto.com.ar/Imagenes/Imagebff34d08582d497a89779921a1ee6cb2.png" class="img-responsive"><h6 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">DJ del revival. Moreda sostiene que "el rock sigue siendo la
música de los jóvenes".&nbsp;(Fotos: Emiliano
Lavezzini | LVSJ)</h6> "Siempre fui un gran observador de lo que hacían los DJ en
los boliches. En mi juventud me divertía, conocía el lugar y luego me iba a la
cabina del DJ y me quedaba mirando. Crecí viendo cómo pasaban los formatos, del
casete al disco y después al CD, y así", recordó entre anécdotas. Y también
aquellos días de la infancia en los '70 "tirado en el piso frente al tocadiscos
junto a un entrañable amigo mientras en la casa sonaba Abba, Queen o música de
película". O ya en la juventud, "escuchar arriba del Ford Falcón y a todo lo
que daba a los Beastie Boys. ¡Mirá todo lo que disfrutamos por haber nacido en
el 71!", exaltó.&nbsp;&nbsp; <blockquote style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">"La evolución de la música acompañó siempre los momentos de
mi vida, sobre todo, con las cosas lindas. Fui y soy feliz. Me di los gustos,
viajé, disfruté de grandes recitales, conocí mucho de música. Aprendí mucho leyendo
y compartiendo experiencias de este arte. Siempre tuve tiempo para la música", expresó
con cierta añoranza por los casetes que le grababa Susana, de la disquería
Tokoa, cuando "todas las semanas salía un disco nuevo, de Police hasta Madonna
o Elton John".</blockquote>&nbsp;&nbsp; &nbsp;"Trabaja por amor al arte" es una bonita definición del
oficio y de la ética, pero no corre mucho para tiempos de bolsillos ajustados. "Poner
música surgió, primero, por una necesidad de salir a trabajar en algo después
de la pandemia para hacer frente a la crisis y la caída de las ventas en el
local de antigüedades. Me encanta, lo disfruto, incluso uso discos que ni
recordaba que tenía en mi afán de coleccionista", siguió Moreda.&nbsp;<h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">"Hola señor, puede
poner reggaetón?"</h5>¿Hay diferencias generacionales en la música?, le
preguntamos a Alfredo y él responde: "No tengo un contacto tan directo con lo
que llamaría la primera juventud, me ven un gordito con barba, un Papá Noel
poniendo música (larga una risa). Se acercan con timidez y te dicen: 'buenas
noches señor, puede poner reggaetón​?' y yo les digo: 'y si pudiera... pero uso
vinilos y no hay reggaetón​ en ese formato y si lo hubiera, no lo compraría,
porque un éxito dura un mes", reconoció, aunque aclaró que lejos de una mirada
xenofóbica del tema, sino por una cuestión de "gusto personal"."Otra razón por qué no lo haría, es que la idea es mantener
un estilo, que para muchos puede ser de buen gusto y para otros no"."El&nbsp;reggaetón​ me
parece poco cultural. No soy un maestro de la música, pero siento que muchos reggaetoneros
le faltan el respeto", disparó tajante, pero deja una puerta abierta: "Quizá no
me dediqué a escuchar y entender esa música que está de moda, tal vez cuando lo
haga, mi opinión cambie porque entiendo que la música es una transición y habrá
lindas historias detrás de esos temas también y de sus cantantes. Respeto a
quien la escucha, pero hoy no es la música que elijo para mi trabajo y para mi
vida. Hoy los éxitos son efímeros", insistió."Con la juventud en particular me pasa que percibo&nbsp;buena onda, que ven que les estás dando algo
diferente. Si por ejemplo me contratan para una fiesta y tengo que poner cuarteto,
cumbia o cachengue, ok, lo hago, pero explico que grabado, no habrá música en
vinilo"."Con los nuevos géneros musicales siento algo muy personal,
como que mi cuerpo y mente lo rechazaran. Me compré un disco de Dua Lipa, pero
porque contenía un tema de INXS" (la artista británica utiliza un sampler de la
banda australiana cuyo estilo musical fue inicialmente una mezcla de new
wave/ska/pop, que luego evolucionó hacia un pub rock más duro con toques de funk
y dance). <img src="http://cdn.lavozdesanjusto.com.ar/Imagenes/Imagee959d3ffc5ca41deac3e5c23632b28e3.png" class="img-responsive"><h6>Alfredo
Moreda. El vinilo, su religión.</h6> "Me encanta la música disco, la transición al funky, el paso
al hip hop, al trap -continuó Moreda. Disfruto de la evolución de la música. Estoy
de acuerdo con todos los estilos, pero no soy el DJ indicado para poner reggaetón​".&nbsp;&nbsp;<h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">"El vinilo tiene ese no&nbsp;sé qué", o sí lo sabe</h5>"Poner música en vinilo tiene ese no sé qué -asintió
Alfredo-. Detrás de cada disco hay un laburo artesanal que empieza en elegirlo,
encontrar la carátula, escucharlo, limpiarlo, ponerlo en punta, etc... Poner las
bandejas, sacar la seguridad... no es sencillo poner la púa, que suene bien, que
la velocidad del disco sea la correcta, que no toquen la mesa de trabajo porque
te salta la púa, un proceso bastante más complejo que estar en una computadora,
enchufar cables y apretar un botón y que suene bien".Basado en su experiencia, relató que "algunos jóvenes se
acercan y quieren saber cómo funciona un vinilo, entonces les explico que es un
disco plano que va a cierta velocidad, que va por los surcos, avanzando y el
surco más grande es el silencio, allí se apoya la púa y arranca el tema; cómo las
vibraciones se transforman en sonido y se amplifica con un equipo"."Poner música en vinilo es casi un arte. Me gusta decirles
que esto se usó mucho, que es histórico, que fue la base de muchas cosas y
todos, técnicamente hasta profesionalmente, aprendieron del vinilo".La popularidad del plástico negro, redondo, con un agujerito
en el centro, ha resurgido en los últimos años, después de que los CD y las
descargas digitales reinaran durante la década de 1990 y principios de la de
2000 y aún hoy ante su majestad Spotify.El revival del vinilo es otro lujo que Alfredo se da por
energía, sonido, autenticidad, parámetros muy valorados por los melómanos. Y
también por nostalgia. "Lamentablemente, las crisis económica, nuestra
desconexión con tecnología de primera, los altos costos de los equipos y accesorios
y muchas otras cosas hacen que sea una formato caro, en cuanto a accesibilidad
y espacio físico", manifestó.&nbsp;<h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">El rock y los jóvenes</h5>"El rock sigue siendo la música de los jóvenes -sostuvo
Alfredo-. El rock es una palabra muy grande, ocupa muchas cosas, después tenés
estilos, autores que tomaron distintos caminos y formas, como el trap, la
música electrónica, el house...", declara convencido de que "hay que respetar
los orígenes y no olvidar de dónde se viene" para entender hacia dónde se
va.&nbsp;Consultado sobre cuál es su mirada sobre el escenario
musical en San Francisco y lo que desearía que sucediera, Moreda anhela que
"sea el estilo que sea, que hacer y poner música sea libre. "Y pidió una mayor flexibilidad en la organización de
espectáculos, más allá de las iniciativas en espacios públicos. "Hay que dejar
crecer a la gente y no poner tantos reparos para pasar música en vivo en
locales privados. Entiendo que a partir de la tragedia de Cromañón hubo muchos
cambios y bajadas de línea desde los gobiernos, pero los artistas necesitan
salir a hacer lo suyo y la gente tiene derecho a disfrutar de su trabajo, de su
arte", concluyó.&nbsp;&nbsp;&nbsp;INXS y la anécdota de&nbsp;una joyita única que se&nbsp;quedó en San Francisco&nbsp;&nbsp;Hace casi tres décadas, Alfredo Moreda grabó con una
camcorder JVC&nbsp;las imágenes inéditas e
íntimas de la visita de INXS a Buenos Aires, cuando la banda se alojó en el
hotel Sheraton.Años después, esa grabación se convirtió en una figurita tan
difícil que ni el propio Richard Lowenstein la tenía para incluir en su
documental "Mystif" (Netflix) sobre la vida de Michael Hutchence, el legendario
vocalista de la banda australiana que se suicidó en 1997. Fue así que en abril
de 2018, un E-mail en inglés llegó a Moreda: "Quisiéramos usar cualquier
metraje de su video pero necesitamos las copias originales para una mejor
calidad. Sería maravilloso si pudiera envinármelas".&nbsp;Alfredo no lo pensó
mucho, y su amor por INXS fue más fuerte. "¡No iba a darles los originales! Para
mí, ese video es un tesoro". <img src="http://cdn.lavozdesanjusto.com.ar/Imagenes/Image36f691c853e44bfab85891e948c48dd7.png" class="img-responsive">

Sentir la música: “Usar vinilos es casi  un arte, la base de muchas cosas” 

<h6 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">Por Cecilia Castagno | LVSJ&nbsp;</h6> "¿De dónde vino?". Este fue uno de los primeros pensamientos
de Natalia Barraud (49) cuando le diagnosticaron cáncer de mama en agosto pasado,
en vez de preguntarse por qué a ella.El cáncer es una de esas experiencias que deseamos que nos
roce por el costado, pero, ¿qué sucede cuando le pasa a uno? Natalia decidió
contarlo en sus publicaciones testimoniales y periódicas en Instagram y su
cuenta @natybarraud de a poco se convirtió en una suerte de comunidad de
mujeres -muchas pacientes- empoderadas y un canal para ayudar a informarse para
poder tomar decisiones a tiempo, sobrellevar la enfermedad y efectos secundarios
como la calvicie."Empecé a hacerlo sin dimensionar lo que podía suceder y la
repercusión tan grande que podía tener. No sabía que había tantas mujeres
pasando por lo mismo que yo", relató a LA VOZ DE SAN JUSTO."Mi cirugía fue en octubre y el primer posteo lo hice en el
posoperatorio, al salir de la anestesia, pensé que eso calmaría los ánimos de
mi familia que así, en un video, podía verme y quedarse tranquila. Luego empecé
a comunicar sobre la quimioterapia y cuestiones que tienen que ver con el
tratamiento en sí", explicó la reconocida locutora y conductora oriunda de
Devoto pero radicada en Córdoba desde hace muchos años.&nbsp;Uno de los objetivos de sus posteos que llegan a miles de
seguidores es ayudar a desdramatizar Y desmitificar esta enfermedad. "Cáncer o
quimioterapia son palabras que asustan, que generan mucha angustia, y cuando
uno está lejos de la gente que más quiere que es la familia, llevar el mensaje
de 'estoy viva y sana' es muy importante"."Visibilizar el cáncer de mama es una manera de humanizar la
enfermedad", sostuvo, como desasociarlo de la muerte y encararlo como parte de
la vida.Como locutora, muchas veces Natalia le puso la voz a las
campañas rosa en el Día Internacional de lucha contra el Cáncer de Mama inculcando
el autoexamen. Sin embargo, que le tocara vivirlo en carne propia hizo que
repensara y la convenció de que no es suficiente, que la detección precoz por
diagnóstico por imagen sigue siendo la piedra angular de la lucha."Leía textos que decían cosas como por ejemplo: 'si te pica,
si te duele, si te tocás un bulto, hay probabilidades de que sea cáncer, andá
al médico de inmediato'. Ahí hay un error en el mensaje, porque el cáncer de
mama es asintomático, no duele, no pica, si te palpás un bultito es porque ese
tumor ya creció y puede expandirse a otras partes del cuerpo. La única manera
de enterarnos que estamos enfermas, es con diagnóstico por imagen, no hay otra",
afirmó. <img src="http://cdn.lavozdesanjusto.com.ar/Imagenes/Image92bd12cdbe744e989ebe07f1899b6468.png" class="img-responsive"><h6 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">Desdramatizar y derribar mitos. Natalia muestra las cruces
con las que marcan a los pacientes en las sesiones de rayos.&nbsp;&nbsp;</h6> "En base a mi experiencia personal quiero trasmitir que la
ecografía mamaria es clave -insistió-. Hay verdades que son incómodas. Casi
ninguna mujer muere por cáncer de mama, sino que muere porque al no
diagnosticárselo a tiempo, ese cáncer se ramificó"."En las campañas hay que ser claros en ese sentido: solo se
detecta con diagnóstico por imagen. Es equivocado decir que tenés que
autoexaminarte, ¡no!, tenés que hacerte una diagnóstico por imagen, no
palparte".&nbsp;&nbsp;<h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">"No hay mastólogos"</h5>Natalia se reconoce una afortunada porque fue operada por un
médico especializado en Italia, "no me amputaron el seno, no me quedó un tajo.
En la Argentina deberíamos tener la especialidad clínico-quirúrgica de
mastología. A la mayoría de las mujeres que les extirpan una mama después tienen
que volver a operarlas porque algo no quedó bien. Existe una ley de reconstrucción
mamaria gratuita que no se aplica porque casi no hay mastólogos en el sistema
de salud argentino y esto es otra cosa que me llamó la atención transitando la
enfermedad, que fui aprendiendo".Se refiere a la ley 26.872&nbsp;
que garantiza la cobertura de la cirugía reconstructiva y las prótesis en
los hospitales públicos, las obras sociales o prepagas. "En nuestro país son los
ginecólogos y no cirujanos generales los que operan las mamas, y eso es algo
que quedó atrasadísimo en el tiempo si vemos lo que ocurre en Europa y otras
partes del mundo"."Año tras año, hay en la Argentina 22 mil mujeres
diagnosticadas con esta patología y no hay especialistas, no hay servicios
destinados al cáncer de mama en sí", advirtió."El seno es una parte del cuerpo visible, entonces puede
entrar en juego la autoestima, la seguridad de la mujer. No se dimensiona el
impacto que puede causar en ella de golpe verse amputada. Hay una ley para
contrarrestar ese efecto con el acceso a la cirugía mamaria que debería
realizarse en todo el territorio nacional, pero no se aplica. La suerte que
tuve yo, deberían tenerla todas las mujeres, desde La Quiaca a Ushuaia".Natalia llamó a "invertir en recursos para la salud", porque
"las distancias pueden ser muy odiosas cuando uno está enfermo. En la ciudad de
Córdoba tengo a mi alcance toda la tecnología necesaria, pero a veces escucho el
peregrinar de mujeres que vienen de otros lugares y enoja e indigna".&nbsp; <h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">Preguntas con
respuestas</h5>Natalia confesó que nunca se preguntó ¿por qué a mí?, pero sí
se preguntó "¿de dónde me pesqué esto?", "¿de dónde vino?", ya que en su
familia no hay antecedentes de cáncer de mama, aunque "no necesariamente tiene
que haberlos", aclaró."Clínicamente, no me tendría que haber enfermado, tuve
partos naturales, di de mamar, hago gimnasia, como bien, no fumo, realizo los
chequeos ginecológicos anualmente...", pensó cuando le confirmaron que tenía un
carcinoma ductal invasivo (IDC), el tipo más común de cáncer de mama."Felizmente, hoy la medicina está teniendo una mirada más
holística, no solamente científico-analista o relacionada a conductas alimentarias,
además se tiene en cuenta conductas emocionales. Hoy puede ser que se considere
como factor de riesgo haber pasado por duelos, por pérdidas, por mucho dolor...
No está separado lo emocional de lo físico y allí también encontré muchas
respuestas".&nbsp;&nbsp;<blockquote style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">&nbsp;"Cada mes de octubre, las mujeres van casi en patota a hacerse los controles, pero no estaría mal que cada cumpleaños lo hagan, como un autoregalo en su día, como un compromiso con su salud".</blockquote> <h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;"> </h5><h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">Desdramatizar</h5>Natalia no percibe como un mandato impuesto sostener una
actitud positiva frente al cáncer, sino que el optimismo siempre fue parte de
su estilo de vida. Podría decirse que se plantó con humor y cierto sarcasmo
ante una de las circunstancias más difíciles de atravesar durante la enfermedad:
la caída del cabello."Transitar el cáncer en compañía es muy importante para mí.
Hay que dejarse acompañar y saber por quién. Con las personas con las que uno
convive todos los días, con mis hijos (de 15 y 18 años) recorremos esto de la
misma manera que llevábamos la rutina en casa antes de mi diagnóstico: nos disfrazamos,
improvisamos obras de teatro, nos reímos de mis pelucas, cantamos y bromeamos.
Desdramatizamos mucho el tema".Tampoco la enfermedad la llevó a celebrar cada día como un motor
para seguir. Para ella, esto nunca se trató de sobrevivir. "No me pasó eso de
empezar a valorizar cosas que antes no valorizaba, yo ya venía de trabajar interiormente
un montón de cuestiones, tenía una vida súper ordenada, sin problemas, feliz, venía
de hacer una película ("Recursos humanos"). A veces te dan un
diagnóstico en un momento de tu vida que decís ¿quéee?, si está todo perfecto.
Fue como un freno de mano que hizo detenerme pero al mismo tiempo, tomar una
actitud activa, porque fue tanta la información que obtuve en charlas y respuestas,
que me hicieron tomar conciencia de la necesidad de comunicar correctamente sobre
la enfermedad"."Puedo contarles a las mujeres sobre los derechos que
tienen, adónde dirigirse, alertarlas sobre la información peligrosa que abunda
en Internet, que está en contra de la quimioterapia, de la oncología y la
medicina tradicional", agregó.&nbsp; <img src="http://cdn.lavozdesanjusto.com.ar/Imagenes/Image3267af9b38744ca48d88c1c72a69f72d.png" class="img-responsive"><blockquote>“No lo mismo sentirse el bicho raro que está pelada en medio de una sociedad que tiene pelo, que estar en un grupo donde todas se ven como una”.</blockquote> <h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;"> </h5><h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">Empatía y dejarse
acompañar</h5>"En estos momentos, abrirles la puerta a personas que viven
situaciones similares, aún siendo desconocidas, ayuda. Yo me acerqué a una fundación
(Corazón de Mujer) donde todas estaban atravesando un cáncer. Pude encontrar
una compañía y un entendimiento distinto. Intercambiamos consejos, fotos en un
grupo de WhatsApp. No es lo mismo sentirse el bicho raro que está pelada en
medio de una sociedad que tiene pelo, que estar en un grupo donde todas se ven
como una", expresó Natalia, que actualmente, tras finalizar la etapa de
quimioterapia, se somete a rayos y a medicación por boca.&nbsp;"Es muy difícil dar consejos, porque al cáncer cada uno lo
enfrenta como puede. Yo, en mi rol de comunicadora, me vi en la necesidad de
informar, porque todavía hay mucha tela para cortar en la comunicación respecto
a esto, pero soy una convencida de que hay que ser muy respetuoso de cómo cada
persona decide transitar la enfermedad", acotó."Uno no conoce cómo puede sentirse esa persona, cuál es su
entorno. A veces te topás con mujeres que te cuentan que sus parejas empezaron
a tratarlas de una forma diferente a partir del cáncer o al revés, se acercaron
más. Es muy bueno frente a una situación traumática, sumarse a grupos de ayuda;
abrirse a personas que estén pasando por lo mismo", instó."La fuerza de grupo hace que uno deje de sentirse el raro y
pases a ser parte de una comunidad que habla en un mismo idioma. Tal vez esa
persona no se atreva a hablar en grupo, pero se sentirá entendida y
perteneciente. No transitar el cáncer en soledad es una de las claves para
salir adelante".&nbsp; <blockquote style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">"No es fácil andar calva por la vida, el sol te puede
lastimar mucho, el frío te golpea, hay que protegerse con pelucas, turbantes...,
como una forma de cuidarte, no de ocultarte. Me pasó estar en la cola del supermercado
con apenas 'pirinchitos' en mi cabeza y mujeres se acercaron a decirme que
ellas no se animaban a salir a la calle peladas. Pero por suerte, estamos
evolucionando. Hay en las nuevas generaciones una aceptación que está buena.
Estamos abriendo la cabeza, abrámonos también para el cáncer".&nbsp;</blockquote>&nbsp; <h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">En la docta&nbsp;</h5>Natalia Barraud nació en Devoto hace 49 años. "Mi pedacito
de mundo está allí y en San Francisco (donde viven sus padres y hermana). Por
cosas de la vida, me mudé Córdoba y hoy gradezco estar acá, pero no dejo de
pensar en aquellas mujeres que viven en poblaciones rurales, en localidades más
alejadas, lo difícil que debe ser para ellas cursar una enfermedad como esta
que requiere de tratamientos con tecnología y atención especializada".Tras cursar las carreras de locución y periodismo, se ganó
un lugar en la televisión y forjó una trayectoria en el medio que trascendió la
pantalla chica.&nbsp; Maru, otro duro golpeAdemás de todo lo dicho hasta acá, Natalia es tía de Mariana
Ellena (22), la profesora de Educación Física sanfrancisqueña que en septiembre
de 2011 fue embestida por un auto que corriendo una "picada" cruzó el semáforo
en rojo y la mató. "¿Qué padre o qué madre que envía a su hijo a estudiar a
Córdoba no se identificó con el caso de Maru?&nbsp;Mi familia pasó por tanto dolor, que mostrar
que uno está vivo, que salió de una operación, que está bien, era muy importante
y necesario", reflexionó sobre el trasfondo de sus posteos. <img src="http://cdn.lavozdesanjusto.com.ar/Imagenes/Image9032469edc964022a87ca61a86c1f9a8.png" class="img-responsive"><h6>Natalia
Barraud, otra voz del cáncer.&nbsp;</h6><h6> </h6><h6><img src="http://cdn.lavozdesanjusto.com.ar/Imagenes/Imageeeb9ded3ce894307b05838c89370dc88.png" class="img-responsive"> </h6>

 “Visibilizar el cáncer de mama es una manera de humanizar la enfermedad”  

<h6 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">Por Cecilia
Castagno | LVSJ&nbsp;</h6> Genaro Charlie Perrone tiene 28 años y una gran madurez. Quizá todas las cosas
que tuvo que superar le han fortalecido ese carácter. Este joven oriundo de
Colonia Prosperidad cumplió la primera parte de su sueño de readecuar su cuerpo
al género que siempre sintió. 
Pese a que su recorrido ha sido arduo, porque asegura que hay aún mucha
desinformación, se reconoce un afortunado: pueden llamarlo por el nombre que ha
elegido en su DNI, contó con el apoyo de su familia que entendió que era un
hombre atrapado en un cuerpo de mujer y pudo acceder a una mastectomía. 
En medio de debates encarnizados entre defensores y detractores que todavía
persisten, Genaro tiene claro que la ley fue "el primer paso de muchos más
", pero que también el acceso a la salud es urgente y básico para defender los
derechos humanos de un colectivo muy vulnerable.&nbsp;Algunos años atrás, lo entrevistamos cuando obtuvo su nuevo DNI, pero ¿cómo
siguió su proceso de transición? Lo cuenta en esta sincera charla con LA VOZ DE
SAN JUSTO en la que habla sobre la autodeterminación de género; los cambios más
significativos a partir del tratamiento de hormonización que mejoraron su
calidad de vida; los prejuicios y las dificultades que aún encuentra.&nbsp; <img src="http://cdn.lavozdesanjusto.com.ar/Imagenes/Imagee16bb2d9612c403cb0f64a0f8eaca396.png" class="img-responsive"> <blockquote style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">Más que
inyectarse hormonas o someterse a una operación, afirma que lo más difícil del
proceso fue "enfrentarse a la sociedad, que nos entiendan que hacemos todo esto
para ser felices".&nbsp;</blockquote> <h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;"> </h5><h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">Derribar barreras&nbsp;</h5>Hace 4 años, Genaro comenzó con un tratamiento con hormonas en el Hospital
Rawson de Córdoba, ya que en San Francisco en aquel tiempo no existía el
Consultorio Inclusivo del Hospital Iturraspe. 
"Son cambios que modifican tu cuerpo y tu vida. No es solo un cambio físico,
sino también sentimental, hormonal... En los tres primeros meses no entendía qué
me pasaba, lloraba por todo, aumenta la testosterona, te sentís diferente,
necesitás más que nunca alzar la voz para hacerte escuchar, sobre todo cuando
uno viene de ser reprimido", contó. 
"El cambio se siente desde todo punto de vista, incluso, en la autoestima, la
confianza", dijo. En su caso, le cambió la voz en&nbsp;poco tiempo y eso lo puso muy contento, pero si no sucede, "son
cosas para las que hay que estar preparado", advirtió. 
"Antes del tratamiento, iba a la facultad y sentía timidez al hablar, ya en el
último año de la carrera, y a medida que avanzaba en el tratamiento, los
profesores me decían que iba mucho mejor, participaba más en clase,
promocionaba materias", recordó. 
"El tratamiento hormonal es para toda la vida. Hay altibajos, el apoyo
psicológico es clave", sostuvo el joven quien recurrió a un psicólogo "no
porque sintiera que era yo el equivocado, sino para que me brindara
herramientas para manejarme con el resto de las personas". 
En 2021, se sometió a una mastectomía (extirpación de ambas mamas), para que su
cuerpo se vea como él lo deseaba. La suya fue una de las pocas intervenciones
quirúrgicas de ese tipo que se realizaron a personas trans en el sistema de
salud público de la provincia después de la pandemia y en plena vigencia de ley
de identidad de género, sancionada el 9 de mayo de 2012, "lo mejor que pudo
pasar", consideró sobre la importancia del respeto al derecho a la salud del
colectivo de la diversidad de género. 
"A fines de 2019 empecé el proceso previo a la operación en el Hospital
Provincial 'Florencio Díaz', tenía fecha&nbsp;octubre o noviembre de 2020, pero
vino el coronavirus y restringieron este tipo de servicios que no eran de vital
importancia frente a una pandemia mundial, pero para nosotros sí era vital,
porque nos condiciona para vivir". 
Finalmente, llegó la cirugía que le cambió la vida después de mucha espera y de
cumplimentar todos los requisitos. "No sé si hoy estaría vivo si no me hubiese
operado", expresó. 
"Es muy importante que existan en el ámbito de la salud pública espacios como
el Consultorio Inclusivo, para no tener que automedicarse o viajar 200
kilómetros para ver un médico y acceder a las hormonas, porque implica mucho sacrifico",
resaltó y admitió que "está todo bastante lento en ese sentido, en muchos
hospitales no se consiguen hormonas o no hay profesionales capacitados" en
perspectiva de género.&nbsp;<img src="http://cdn.lavozdesanjusto.com.ar/Imagenes/Image9abc5ee2e59a4063a28a05a10de3fd89.png" class="img-responsive"><h6>"No se trata solo de vivir como sentís, sino que
puedan percibirte como realmente querés que te perciban", asevera Genaro.
(Fotos: Emiliano Lavezzini | LVSJ)</h6> <h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">Salir del closet, y de la oscuridad&nbsp;</h5>&nbsp;"La mirada de la sociedad todavía pesa, y mucho. Te dicen: 'No hace falta que
cambies por fuera para saber o ser quien soy, pero no es tan simple. No se trata
solo de vivir como sentís, sino que uno mismo y los demás puedan percibirte como
realmente querés que te&nbsp;perciban",
reflexionó. <blockquote style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">Muchos se preguntan ¿cómo va a saber un niño que su sexo y su género no
coinciden?, y también se lo preguntaron a Genaro, que de pequeño se dio cuenta
de que no se sentía cómodo con el cuerpo que tenía. "Sé quién soy y cómo me
siento desde los 6 o 7 años, cuando tenía comportamientos asociados a un
hombre".&nbsp;</blockquote>&nbsp;"Siempre
que jugaba a la casita con mis amigas, yo quería cumplir el rol del varón o me
gustaba jugar al fútbol con los chicos o 'andar en cueros' y todos me decían
que debía taparme porque era una chica". Ya en la adolescencia, siempre usaba
ropa holgada para ocultar sus mamas.&nbsp;"De adolescente era una persona muy triste, depresiva, tenía que vestirme como
mis amigas, me hacían usar pollera y sentía que no era yo vestido así. Después,
salí del closet declarándome lesbiana y allí las cosas parecían encaminarse,
pero siempre había algo que me detenía, hasta que en 2017, viendo Ellen
DeGeneres, aparece un chico trans, ahí hice el&nbsp;clic y con mi pareja de aquella época empezamos a probar que ella
se refiriera a mí como 'él'&nbsp; y yo empecé a fajarme el pecho". 
 
 
 <h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;"> 
Su experiencia en el ámbito laboral&nbsp;</h5>&nbsp;Podría pensarse que en un poblado de unos 300 habitantes habría más resistencia
a la inclusión. Sin embargo, la experiencia de Genaro derrumba ese dicho de
"pueblo chico, infierno grande". En Colonia Prosperidad nació, creció y tuvo su
primer trabajo formal, en una fábrica de plásticos, donde nunca tuvo que
mostrar que era lo que no era para ser incluido. 
Mientras brotan todos los días historias de trabajadores trans víctimas de
violencia laboral o rehenes de un cupo como la única esperanza de un futuro con
dignidad, Genaro ha tenido suerte. "Todos mis compañeros eran varones y se
portaron maravillosamente conmigo. Yo llegué, parecía un gorrioncito, no tenía
barba (se le escapa una risa), la aceptación fue inmediata y la adaptación, muy
rápida". 
Luego, algunas complicaciones en su salud y hernias de disco por el trabajo
pesado influyeron para que dejara el oficio y lo motivaron a sacarle lustre al título universitario de traductor de Inglés.Actualmente
trabaja para una empresa proveedora de mano de obra a una firma canadiense.&nbsp;"Yo tengo una familia que me ha escuchado y apoyado, pero no todos la tienen.
No se puede vivir con miedo a ser uno mismo -siguió el joven-. Las nuevas
generaciones son las primeras en aceptarte. Mis sobrinos más chicos lo
entendieron rápidamente. Cuando mis abuelos todavía me llamaban por mi nombre
de nacimiento, ellos les decían: '¡pero no abuelo!, se llama Genaro'".&nbsp;"Sé que ni mi familia ni mis amigos o vecinos lo hacían de malas personas, sino
que como todo cambio, cuesta asimilarlo. Me costó a mí, que cuando regresé a mi
pueblo en 2019 tras recibirme en la universidad decidí entenderlos y ponerme en
su lugar", paradójicamente, porque esa empatía debería esperarse de los demás. 
 
 
 <h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;"> 
Luchar por los sueños&nbsp;</h5>&nbsp;Aunque Genaro no se lo toma al pie de la letra, ser una estrella del rock dicen
que es uno de esos sueños lleno de buenos augurios. El joven superó muchos
obstáculos y cumplió otras tantas metas, pero siempre tiene anhelos por luchar.
Uno es precisamente afianzar su romance con la música. Es bajista de una banda
de rock llamada Ramé (@rameconacentoenlae en Instagram) y eso le apasiona. 
Además, fue un salvavidas ante la repentina muerte de su hermana de 41 años, a
causa de un ataque al corazón: "La música me salvó. Perder a mi hermana fue más
duro que cualquier otra cosa". 
Con la banda participaron de distintos actos de la comunidad LGBT+ y sueña con
"romperla arriba del escenario" y quién dice, alguna vez poder vivir de esto.
Está entre sus referentes Eruca Sativa, agrupación que siempre da visibilidad a
la lucha contra la discriminación por orientación sexual e identidad de género.
 
Por último, Genaro dejó un mensaje a las personas trans que estén en el proceso
de reconocimiento y transformación de su cuerpo y es que se acerquen a quienes
están trabajando la temática para informarse sobre sus derechos y
posibilidades. "Si están decididos, tienen que seguir lo que los hace feliz.
Muchos no hacen los tratamientos por miedo a lo que dirá la gente", instó. 
"Espero que en el futuro sea un mundo mejor para las personas transgénero",
anheló. <img src="http://cdn.lavozdesanjusto.com.ar/Imagenes/Imagea77544de14244050af4e0290bcd594c8.png" class="img-responsive">

Otro cuerpo, otra vida: la transición de Genaro  

<h6 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">Por Gabriel Moyano | LVSJ&nbsp;</h6>&nbsp;La historia de Pablo
Salvay como figura central del rock en San Francisco, como referente ineludible
del heavy metal, merecía hace rato un homenaje. Por sus décadas de trayectoria,
por su lucha incansable para ganarse un lugar como músico y por propiciarlo
también para sus pares. Y ese homenaje finalmente llegó. Pero no desde su
propio palo, sino por iniciativa de artistas de otra generación que lo llevaron
a la pantalla grande.Ese gesto de
generosidad y apertura despertó -ahora sí- las muestras de cariño y
reconocimiento unánime del ambiente. De cualquier manera, un acto de justicia
para un emblema de la viola eléctrica en nuestra ciudad.Pero hay más. Porque
ese tipo de imagen recia, inalterable con el paso de los años, de melena
rebelde y campera de cuero, se animó a pararse frente a una cámara y salirse
totalmente de su zona de confort para protagonizar el corto "Hecho para Marte"
donde la historia gira alrededor de su personaje, abordada desde el humor. Y
eso es todo un mensaje.Sin miedo al qué dirán
y saliéndose de cualquier encasillamiento, Pablo se entregó y disfrutó del
proceso con el espíritu juvenil de quien abraza una nueva experiencia."La edad no es un
problema, nunca. Los problemas los generamos en la cabeza cuando empezamos a
decir que no; porque estamos grandes, no porque se pasó nuestra hora, no porque
no. De tanto no, te vas achicharrando, achicando, y eso no tiene sentido.
Mientras estén las posibilidades y lo podés hacer porque estás entero, con
lucidez mentalmente y físicamente estás en pie, si lo sentís y te gusta... ¡pero
sí! Dale para adelante", asegura sentado en el banco que precede a la mítica
sala de ensayo de su casa en barrio Catedral.Allí se formaron,
crecieron y hasta se separaron decenas de bandas sanfrancisqueñas. Allí, Pablo
generó un lugar donde los músicos más jóvenes pudieran disponer de todo lo que
él no tuvo en sus inicios: guitarras de todos los modelos, equipos de primera
marca, metros y metros de cables y pedales de todos los colores. Todo envuelto
en una atmósfera imposible de olvidar para quien haya pisado ese alfombrado.&nbsp;<img src="http://cdn.lavozdesanjusto.com.ar/Imagenes/Image79753c7db0d247c3ba400aa4bd4cc993.png" class="img-responsive"><h6 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">Pablo Salvay, de los escenarios a la
pantalla grande. (Fotos: Manuel Ruiz | LVSJ)</h6> <h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">El primer amor</h5>Pablo recuerda como si
fuera hoy su primera guitarra, una criolla que le regaló su mamá y que todavía
conserva. Con 10 años, había quedado fascinado cuando descubrió el instrumento
en casa de una familia amiga y de inmediato comenzó a tratar de hacer melodías
en una sola cuerda.En esos tiempos,
cuenta, no había muchas alternativas para aprender: el Conservatorio o algún
profesor de guitarra que no se iba a salir demasiado del folclore.Pero a Pablo ya le
gustaba el rock que le habían hecho conocer los amigos más grandes del barrio
(Manal, Pappo's Blues). Entonces, la figura del Cachi Salas le llegó como una
bendición. Con él, aprendió los fundamentos de la guitarra aplicada al blues y
al rock, aunque cuando llegó el momento de adentrarse a la teoría, prefirió
seguir amasando riffs."¿Qué me voy a poner a
estudiar si no me gusta a ir a la escuela? Así que fuimos a lo práctico: tocar
temas. A Cachi no le gustaba tanto el rock pesado, quería que toque cosas de
Spinetta. A mí me encanta y lo escucho hasta el día de hoy, pero yo quería algo
más power. Veía que tenía velocidad en la mano izquierda, pero no me mataba
practicando 20 horas por día, pero sí me la pasaba tocando y me salía fácil, lo
disfrutaba", recuerda.Corrían los primeros
años de los 80s y la idea de formar la banda propia comenzó a tomar fuerza,
pero había un impedimento importante: "yo no tenía guitarra ni equipos, el
baterista no tenía batería, el bajista no tenía bajo. Eran tiempos muy
difíciles, yo creo que si a los chicos de hoy les decís que tienen que pasar
por eso, ni arrancan. Pero cuando las ganas son tantas, te la rebuscás para
tener algo con qué tocar".Uno de sus recuerdos
más preciados fue cuando fue con su banda (Neurosis, el germen de lo que sería
la legendaria Moby Dick) a tocar a un festival y músicos más grandes le dijeron
"vos no podés tocar con eso", refiriéndose a su pobre equipamiento. "Me
prestaron una Les Paul, un pedal Boss y un ampli Randall que eran una locura.
Lo recuerdo como si fuera hoy, tocar en esas condiciones me hizo redescubrir el
instrumento. Me emocioné tanto que creo que estuve tocando un solo como media
hora", cuenta entre risas. <img src="http://cdn.lavozdesanjusto.com.ar/Imagenes/Image9a9e2c1e1557474a837639e94af7f198.png" class="img-responsive"><blockquote style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">Con diferentes
formaciones y a través de los años, Pablo fue convirtiéndose en un ícono del
rock pesado en San Francisco y la zona. Su pasión por la guitarra y todo lo que
la rodea lo llevó a convertirse en lutier de instrumentos y técnico de equipos
y pedales.</blockquote> Como momento cúspide
de su carrera recuerda cuando ganó el Pre Chateau Rock en nuestra ciudad y
viajado a tocar en Córdoba. Esperar hasta la madrugada para poder leer la
crítica elogiosa en los diarios fue como tocar el cielo con las manos.&nbsp;<h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">Reinventarse y crecer</h5>Con 40 años de
trayectoria, de forjarse un nombre y una imagen en el rock, Salvay se animó a
dar un paso que sorprendió a muchos, pero no a él. "Yo no creo en eso de porque
te gusta cierta música no podés escuchar y disfrutar otra. A mí me encantan los
guitarristas del jazz, del flamenco. Muchos piensan que por ser metalero no
podés hacer nada que se salga de lo que es espera del género. Es como una
religión del no, y cuando ponés un no por delante, te encasillás solo. Yo nunca
fui así, creo que hay que abrirse a nuevas experiencias para seguir creciendo",
asegura.Su primer acercamiento
a la actuación fue cuando lo convocaron sus amigos de I Griega para
protagonizar un videoclip. Esa intervención le mostró un mundo que desconocía
pero que le gustó, y le abrió las puertas para nuevas aventuras. <img src="http://cdn.lavozdesanjusto.com.ar/Imagenes/Imageb31ecba0d27b434bb12dec555438e068.png" class="img-responsive"><blockquote style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">"Yo la pasé muy bien,
me divertí. Si yo puedo aportar algo, lo voy a hacer. No soy un actor como para
interpretar a alguien totalmente diferente a mí, pero si encajo lo voy a hacer
con gusto".</blockquote> Tardó poco en caer el
llamado de Andrés Tamagnini para protagonizar "Hecho para Marte", un corto 100%
sanfrancisqueño donde interpreta a un músico desocupado que le tiene que poner
el pecho a la situación para salir adelante. Nada que le resultara demasiado
extraño."Yo tenía mis dudas
acerca de mi performance, pero el trabajo que hacen estos chicos es
impresionante y lograron algo muy bueno. Fueron varios de días de mucho
esfuerzo, pero todo se hizo con profesionalismo y eso me encantó, lo volvería a
hacer cada vez que me llamen", comenta con entusiasmo.En el corto, su épica
de guitar hero cede ante una faceta más humana y vulnerable, dentro de un clima
humorístico. Pero Pablo lo toma naturalmente: "El personaje le pone el cuerpo a
la situación como lo hice yo con mis compañeros de banda un montón de veces. No
hay que dramatizar, ni tener miedo al ridículo, yo no me sentí así". <img src="http://cdn.lavozdesanjusto.com.ar/Imagenes/Imagef739f12ff3ab4f73b918c8ad834a28f6.png" class="img-responsive"><h6 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">&nbsp;El rockero rompió los
esquemas con su incursión en la actuación y lo celebra como una oportunidad de
seguir creciendo y aprendiendo.</h6> Hoy, que desde las
redes y aplicaciones de mensajería le llueven los elogios que escasearon años
atrás, se siente feliz y nota el cariño que supo sembrar. Su pequeña hija Isis
llega del cole e interrumpe la sesión de fotos, robándole una sonrisa.Una pequeña escena que
derriba prejuicios.Pablo es, quizás, un
ejemplo de que en realidad las poses y etiquetas son solo eso y que la esencia
es lo que trasciende. Demuestra que se puede experimentar y aventurar a nuevos
desafíos sin abandonar la pasión de su vida. Pasión, que en su caso, tiene seis
cuerdas y suena como un torbellino.&nbsp;&nbsp;&nbsp; <h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">TRES INFLUENCIAS EN SU
VIDA</h5>&nbsp;Su mamá Olga fue la
que le heredó la pasión por la música. Le regaló su primera guitarra y acompañó
toda su carrera.&nbsp;Cachi Salas, su primer
profesor de guitarra, quien descubrió su talento y le enseñó los primeros
trucos del rock&nbsp;Pappo, un referente en
su estilo porque con una impronta blusera se destacó también en el rock más
pesado que sonó por estas latitudes.&nbsp;&nbsp;&nbsp;<img src="http://cdn.lavozdesanjusto.com.ar/Imagenes/Image699747f92bfc4bbdac5ad511e1f3a822.png" class="img-responsive">

Pablo Salvay, el héroe que ya no es anónimo

<h6 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">Por Manuel Ruiz | LVSJ&nbsp;</h6>&nbsp;Este domingo
comienza el andar de Sportivo Belgrano por el Federal A 2023 y como es habitual,
desde hace unos años a esta parte, el nuevo inicio trae una nueva camiseta. El
nuevo manto verde fue exhibido anoche en la cena presentación del plantel y el
domingo en el estadio Juan Pablo Francia vestirá a los jugadores del club de
barrio Alberione cuando a las 17 se enfrenten a Defensores de Pronunciamiento.Hacer una
camiseta nueva todos los años para un club de fútbol, cualquier club de fútbol,
no es algo sencillo. Por eso de los colores. Si los hinchas no cambian de
pasión, los clubes no cambian de colores. Así de simple. Entonces, el proceso
creativo para generar interés en el hincha para que adquiera la nueva camiseta
se vuelve algo harto complicado de decidir.Este año,
Sportivo, como desde hace algunas temporadas, tendrá tres camisetas: la
tradicional verde, la suplente blanca y una tercera -que alguna vez fue rosada,
el año pasado negra- de color verde agua con detalles en verde oscuro, verde
Sportivo. La tercera camiseta siempre es donde diseñadores y áreas de marketing
juegan un poco más y dejan de lado la tradición; la de esta temporada por
ejemplo tiene un escudo diferente. Pero en las clásicas verde y blanca, la
novedad se llama Ana Berrone.Berrone es una
diseñadora gráfica sanfrancisqueña que desde hace tres años a través de la
cuenta de Instagram @anadesanfrancisco simplemente dibuja cumbia. Ana convierte
frases del cancionero cumbiero nacional en ilustraciones bellísimas, frescas,
de trazo simple y resignifica así un género altamente popular. Esas
ilustraciones, que ya casi son 300, reciben miles de likes y son compartidas
por más de 89 mil seguidores. Ana de San Francisco, ha dejado de ser de acá,
para ser una artista de alcance nacional, realmente nacional.Muy pocas
personas cuentan esa cantidad de seguidores en la ciudad, poquísimos, casi
ninguno. Muy pocos artistas logran eso. Punto. Entender, resignificar,
embellecer lo popular, siempre rinde sus frutos.&nbsp;<img src="http://cdn.lavozdesanjusto.com.ar/Imagenes/Imageffebe25983cb47e191117cf17d31a254.png" class="img-responsive"><blockquote style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">"Acepté de una.
Me gustó la idea, el trabajo, ser parte, porque es el club de la ciudad, es un
orgullo ver mis ilustraciones en la camiseta de Sportivo". (Fotos: Manuel Ruiz | LVSJ)</blockquote> <h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">Un lienzo federal</h5>A Berrone,
decíamos, no le hace falta para nada estar en la camiseta de un club de fútbol que
paseará su casaca por buena parte del territorio nacional para mostrar su
trabajo. Ana ya lo logró. Pero poder estar en la camiseta del club de la ciudad
es para ella un gran orgullo."Me llamo Pepi
(José Galarza, el encargado en Sportivo de definir cada temporada el tema
camisetas). Estaban buscando una ilustradora que haga los dibujos que ellos
tenían en mente y representaban al club, a la ciudad, en la camiseta. Coordinamos
y arrancamos, porque acepté de una. Me gustó la idea, el trabajo, ser parte,
porque es el club de la ciudad, es un orgullo ver mis ilustraciones en la
camiseta de Sportivo. Había una idea de lo que sí o sí tenía que estar presente
y empecé a dibujar, pero no dimos muchas vueltas. Por suerte, nos pusimos de
acuerdo muy rápido y todo salió sencillo. Tenía un poco de miedo de cómo iba a
quedar una vez impresa en la camiseta, plasmado, pero quedó de 10", cuenta Ana
que habla y responde con la simpleza y la naturalidad que dibuja.El estadio Juan
Pablo Francia, "La Fortaleza"; el monumento de San Francisco de Asís de la
rotonda; el portal de ingreso a Sportivo, en la esquina de Dorrego y Rosario de
Santa Fe, y varias ilustraciones más hechas por Ana decoran y llenan de novedad
la camiseta de "la verde". Esa fue la idea de Galarza, con esa idea trabajó
Ana. Y todo fue redondo como una pelota: la Ana de San Francisco, dibujando San
Francisco, en la camiseta del club que muchas veces cuando juega afuera, y en
la narración radial vertiginosa de un relator foráneo, no es Sportivo, sino San
Francisco.Pero la artista,
si le dan la titularidad, también juega. "Un poco de mi estilo metí. Hay un
Juampi Francia que no estaba en la idea inicial, pero tenía ganas de que esté. Encontré
una foto de él con los brazos levantados gritando un gol, me gustó, lo metí en
el dibujo y está en la camiseta", explica Ana.&nbsp;<img src="http://cdn.lavozdesanjusto.com.ar/Imagenes/Imagebcbef09cc12e49989c365b366b24023c.png" class="img-responsive"><blockquote>"Un poco de mi estilo metí. Hay un Juampi
Francia que no estaba en la idea inicial, pero tenía ganas de que esté".</blockquote><img src="http://cdn.lavozdesanjusto.com.ar/Imagenes/Image41cf1bd1f27f4a028354687b9afe7f9f.png" class="img-responsive"> <h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">Cancha, cumbia,
identidad popular</h5>"He ido a la
cancha, más de chica, y me gusta todo el ritual de estar a la cancha: entrar, comer
el chori, estar en la tribuna, ver el partido y pasar un buen rato. Muchas
veces pensé que el tipo de dibujos que hago yo podrían tener como personaje a
los hinchas, a la gente que va a la cancha, porque va un poco de la mano", dice
Berrone. Y es lógico. Basta con ir a la cancha y ver sus ilustraciones. Si Ana
ha hecho con la cumbia algo que casi nadie en el país hizo y hace, por qué no
hacerlo con el fútbol, la manifestación más popular que tenemos en Argentina.Pero por ahora,
la inquietud se queda en inquietud. Ana seguirá dibujando cumbia. Porque gusta,
pero porque sobre todo le gusta. Con la misma naturalidad que cuando empezó,
pero ahora con la responsabilidad de entender que tiene que responder a muchos
seguidores que desean ver lo que ella hace.El reconocimiento
no se alcanza sin hacer. En época de una fugacidad extrema y de un
hiperconsumismo visual a través de redes sociales, no mostrar es no estar.
Estar conlleva disciplina. La diferencia en Ana es que quiere estar haciendo lo
que hace, entonces no hay obligación, hartazgo, frustración, aburrimiento. Ana
escucha cumbia y dibuja, y ya. No hay un horizonte de objetivos por delante.
Solo el de perfeccionar cada vez más lo que hace.Las ilustraciones
de Ana ya han sido remera, cuadro. Pablo Lescano tiene un Pablo Lescano hecho
por Ana. Y otros cumbieros, también. Hay muchos tatuajes con los dibujos de
Ana, es decir, que, Ana es indeleble y de por vida en la piel de alguien, y eso
no deja de sorprenderla.Ahora Ana es
camiseta. Y tampoco es algo menor. Porque Berrone podrá ver sus ilustraciones
cuando camine por la calle y se cruce a niños, mujeres, hombres que van a ver a
Sportivo a Alberione.Podemos enumerar
muchas cosas que nos identifiquen a cada uno de nosotros, individualmente, con
San Francisco. Ana nos dibujó una identidad en la que entramos todos, en un
lienzo que identifica a una ciudad con el afuera. Si Sportivo tiene un barrio
propio, San Francisco tiene a una Ana que nos dibuje. <img src="http://cdn.lavozdesanjusto.com.ar/Imagenes/Image9c831c32e879460e808ff96e7f4bdacc.png" class="img-responsive">

Ana y la identidad popular  

<h6 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">Por Mauricio
Argenti | LVSJ&nbsp;</h6>&nbsp;Ana Rosa Collino
tiene casi 23 años de experiencia como docente de los cuales lleva más de 20 ligada
a la Escuela Normal Superior "Dr. Nicolás Avellaneda" de San Francisco. Desde 2013
integra el equipo directivo y dos años más tarde asumió la dirección que ejerce
hasta la actualidad.Egresada como
profesora y licenciada en Ciencias de la Educación, Ana Collino, como todos la
conocen, es sinónimo de "la Normal", la escuela que tiene 110 años de historia
en la formación pedagógica de niños, jóvenes y docentes que luego vuelcan esa
formación nuevamente en las aulas, donde a diario concurren alrededor de 1.800
estudiantes distribuidos entre los niveles Inicial, Primario, Medio y Superior.
En el Nivel
Secundario se cuenta con las orientaciones en Ciencias Naturales, Ciencias
Sociales y Artes Visuales mientras que en el Nivel Superior la oferta educativa
está compuesta por la formación docente con los profesorados en Educación
Inicial, Educación Primaria y Educación Especial mientras que en la formación
técnica se dictan las carreras de Tecnicatura en Higiene y Seguridad,
Maquinarias y Equipos, Gestión y Mantenimiento y Bromatología.Cada mañana Ana recorre
los pasillos de la escuela que conoce a la perfección, mantiene conversaciones
breves con sus docentes, saluda a los estudiantes y está al tanto de cada
detalle de lo que ocurre dentro del edificio, que desde el 4 de diciembre de
2017 fue declarado Monumento Histórico Provincial, a partir de un decreto del
Poder Ejecutivo cordobés.Nacida en San
Francisco, comenzó con su trayectoria docente en 2000, dando clases en
establecimientos educativos de Morteros hasta que finalmente volvió a San
Francisco donde trabajó en otras escuelas, aunque siempre puso la prioridad en
la ENA donde desarrolló gran parte de su carrera docente. En este caso,
sostiene con gran orgullo que "la Escuela Normal tiene esa identidad que
atrapa". <img src="http://cdn.lavozdesanjusto.com.ar/Imagenes/Image039b96a8b2624f88b8d9f863afbbe6ee.png" class="img-responsive"><h6>"Toda mi trayectoria educativa&nbsp;fue en una escuela pública y me enorgullezco de eso",
confesó Ana Collino. (Fotos: Marcelo Supo | LVSJ)</h6> Como ocurre en
cada escuela pública, la masividad de su población estudiantil es una
característica particular que en este caso se profundiza porque en la Escuela
Normal se dictan todos los niveles educativos. Para ello, Collino sostiene que
"esta escuela sintetiza claramente lo que es el sistema educativo argentino"
con un proyecto "muy interesante" en cuanto a unidad académica combinando
experiencias por diferentes niveles educativos que llevan al educador a
"afrontar hermosos desafíos"."No soy exalumna"
de la Escuela Normal, reconoce, ya que sus estudios de nivel secundario los
cursó en el Colegio San Martín, sin embargo, estudió en el nivel superior de la
ENA lo que la lleva a afirmar con orgullo que "toda mi trayectoria educativa,
desde nivel inicial al superior fue en una escuela pública y me enorgullezco de
eso".&nbsp; <img src="http://cdn.lavozdesanjusto.com.ar/Imagenes/Image0effc847723b4d1096b720e7636205f7.png" class="img-responsive"><blockquote>"La escuela pública es el baluarte que tenemos
los argentinos, un lugar para defender, sobre todo en este año que vamos a
celebrar 40 años del retorno a la democracia".</blockquote> <h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;"> </h5><h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">"Dirigir una escuela pública&nbsp;hoy es un gran desafío"</h5>Tras afirmar que
"dirigir una escuela pública hoy es un gran desafío", Collino se mostró
confiada en el trabajo que realiza al indicar que sabe que tiene "convicciones"
necesarias para llevar adelante esta tarea."Para mí, la
escuela pública es el baluarte que tenemos los argentinos, un lugar para
defender, sobre todo en este año que vamos a celebrar 40 años del retorno a la
democracia", comentó.En su mismo
razonamiento, la entrevistada agregó: "Para mí la escuela es el lugar más
democratizador que tenemos en la sociedad y es el ámbito ideal para actuar no
solo como docente sino como ciudadano. La escuela, en definitiva, es el
territorio donde se juegan las oportunidades".Al momento de
definir cuál es la verdadera misión de la escuela pública, Ana no dudó en
asegurar que "siempre excedió lo meramente pedagógico para incluir en ella la
función social y cultural que va mucho más allá de lo que significa la búsqueda
de una acreditación".Una de las
características que más le atrae de la escuela pública, según explicó, tiene
que ver con que "es el lugar donde todos tienen las puertas abiertas. La
escuela pública no se desprende de la historia de nuestro país ya que, pese al
transcurso de los años, sigue siendo el territorio donde todos pueden circular
y acceder a experimentar una vivencia educativa en el ámbito más democratizador
que tiene la sociedad donde todos pueden tener lugar". <img src="http://cdn.lavozdesanjusto.com.ar/Imagenes/Imagea20f4b2265ca4898a83ebb7ebb65249a.png" class="img-responsive"><blockquote>"La ENA permite que sus estudiantes puedan
construir una identidad alrededor de ella a medida que van avanzando en su
formación educativa".</blockquote> <h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;"> </h5><h5 style="line-height: 1.7; margin-bottom: 2%;">La historia de la escuela&nbsp;en los estudiantes</h5>Una
característica que tiene la Escuela Normal es que una persona puede ingresar con
4 años al Nivel Inicial y desde allí transcurrir toda su formación académica hasta
egresar con un título de Nivel Superior."La ENA permite
que sus estudiantes puedan construir una identidad alrededor de ella a medida
que van avanzando en su formación educativa", indicó Collino para luego señalar
que "eso es, ni más ni menos, que el proyecto pedagógico de la Escuela Normal".Al profundizar
aún más sobre lo que implica el proyecto pedagógico para el establecimiento, no
dudó en asegurar que "es lo que nos convoca a todos" y que incluye "la idea de
patrimonio, de sostener la escuela, la construcción del color verde como una
identidad institucional propia".La Banda Lisa de
la Escuela Normal es, sin dudarlo, "un exponente de nuestra identidad que
representa lo que somos y lo que nosotros entendemos por ser estudiante de la
Escuela Normal".A lo largo de
estas casi dos décadas en la Escuela Normal, Collino se mostró "conforme" con
lo que aportó para preservar la identidad del establecimiento. "Yo estoy
conforme con lo que pudimos aportar. Sin embargo, no creo que el quiebre lo
haya dado un equipo directivo sino más bien que esto fue posible gracias a una
decisión político pedagógica y en esa construcción compleja de la realidad
estoy conforme con lo realizado porque durante mi gestión se tomaron decisiones
muy importantes" que incluye una nutrida oferta educativa de carreras técnicas
que trasciende una política pública de muchos años caracterizada por una oferta
de carreras de formación docente.A poco de iniciarse
el ciclo lectivo, Collino adelantó que, en el acto de apertura de clases,
frente a toda la comunidad educativa, sin dudas que hará hincapié en la
importancia que reviste el hecho de que este año se cumplirán 40 años del
retorno a la democracia. "Nosotros consideramos a la democracia como un valor
de toda la sociedad y hay que defenderla porque la construimos entre todos y
eso también tiene que ver mucho con la escuela".

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