Cada 10 de octubre, Argentina celebra el Día Nacional de la Danza, una fecha para reflexionar sobre la profunda pasión que mueve a muchas personas en el país y en nuestra ciudad. Un claro ejemplo de esta dedicación es Macarena Martínez (31), una destacada bailarina y profesora de danzas de San Francisco. Con una trayectoria que abarca desde su niñez hasta presentaciones internacionales, Macarena convirtió su amor por la danza en una auténtica forma de vida.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/10/macarena_martinez.JPG" alt="macarena martinez"><figcaption>Con su escuela de danza promueve la inclusión y el amor por la danza, formando a niños y adultos, y representando a Argentina en certámenes internacionales.</figcaption></figure>&nbsp;“Comencé a bailar desde muy chiquita, desde los 4 años, por medio de mi mamá, que también fue profe de danzas”, cuenta Macarena a Posta / LA VOZ DE SAN JUSTO con una mirada llena de nostalgia. Sus inicios en el mundo del baile fueron en las danzas folklóricas y el tango, experiencias que disfrutó tanto en un contexto recreativo como en competencias desde muy temprana edad. “No recuerdo con exactitud, pero de pequeña ya viajamos y bailaba seguido. Creo que mi primera competencia fue de niña, a los 7, en el año 2000, en Córdoba”, recordó. Con el paso del tiempo, su pasión la llevó a explorar otras disciplinas, como la danza jazz, moderna y contemporánea. La bailarina local tuvo la valiosa oportunidad de representar a Argentina en certámenes y eventos culturales en países como Italia, Colombia y España. “Por la danza, conocí mucho, viajé muchísimo”, dice con una sonrisa que refleja la felicidad y la satisfacción que el baile le brinda.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DA_2wRLxEeM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DA_2wRLxEeM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DA_2wRLxEeM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de La Voz de San Justo (@lavozdesanjusto)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>&nbsp;Después de vivir en el exterior y trabajar en el ámbito de la danza, Macarena decidió regresar a su ciudad natal para compartir su conocimiento y experiencia. Así, creó la escuela de baile “M&amp;M Danza”, que ya lleva ocho años abierta y se caracteriza por su inclusión y diversidad. “Es una escuela abierta para todas las edades, desde los tres años hasta personas de 60, o 70. Estamos acá para eso, para la comunidad”, explicó con entusiasmo. Además, para poder capacitar a cada uno de sus estudiantes en este arte, Macarena viaja a lo largo del año a Buenos Aires para perfeccionarse en aspectos como la música y las expresiones, actualizándose constantemente para luego transmitir ese conocimiento en su escuela.La enseñanza de la danza a los más pequeños es una de sus mayores alegrías y satisfacciones. “La pedagogía que lleva es entenderlos, saber explicarles, que amen y vivan con pasión la danza”, señaló Macarena. Su objetivo es que cada alumno, sin importar su edad, sienta el amor y la emoción que ella experimenta al bailar. “Para la persona que realmente le gusta el baile, lo siente, lo disfruta”, comentó con entusiasmo.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/10/macarena_martinez_1.JPG" alt="macarena martinez"></figure>&nbsp;La respuesta de los adultos también fue muy positiva. “Tengo clases de ritmos y gimnasia para hombres y mujeres grandes, y les encanta. Lo toman como una dispersión, un escape a la vida”, resaltó. La danza, según Macarena, aporta múltiples beneficios que van desde mejoras físicas para el bienestar del cuerpo hasta actuar como un refugio emocional. Para ella, esta disciplina representa mucho en su día a día: “La danza es mi vida, es algo que me apasiona, lo siento muy adentro”. Se siente profundamente conectada con su arte, y su deseo de transmitir esta pasión a sus alumnos se ve reflejada. “No solo me gusta bailar, sino que ser docente lo disfruto mucho.&nbsp;Es lo que más amo en estos momentos”, confesó.Esa felicidad por querer compartir su pasión con los alumnos se pudo ver reflejada aún más cuando señaló que recientemente, junto a la escuela de baile, viajaron hacia Buenos Aires para participar en un certamen internacional de danza. “Vamos a representar a San Francisco y a Córdoba. Somos los únicos en Capital”, dice, llena de orgullo. Competirán en la categoría de mayores, donde ella también participará como bailarina y a su vez sus alumnos también estarán compitiendo en diferentes categorías, lo que hace que su emoción sea aún mayor.Cada uno de estos viajes de competencia se convierten en días diferentes y especiales, donde la rutina normal se transforma completamente: “Los certámenes son generalmente jornadas completas de competencia. Desde la noche anterior nos concentramos y tenemos todo preparado para ese día. Comenzamos maquillándonos y peinándonos con tiempo para llegar al lugar del evento ya listas. Luego esperamos el orden de participación para nuestra coreografía y dar lo mejor, nunca dejando de disfrutar, que es lo más importante”.A medida que se acerca el día de la competencia, Macarena siente “tranquilidad y orgullo” al ver a sus alumnos disfrutar de la experiencia. “Es el fin, que no lo sufran, que lo disfruten”, afirma, reflejando su compromiso por hacer de la danza una vivencia positiva. Durante las jornadas, también observan a los otros grupos y disciplinas, destacando que “lo más lindo de estas experiencias es poder viajar, conocer diferentes lugares e intercambiar danza con otros bailarines”.De cara al futuro, Macarena tiene proyectos ambiciosos. “Siempre superarse, ir por más, invitar a todos los que quieran incorporarse al baile que lo hagan, porque la danza es totalmente inclusiva en todos los sentidos”. Su deseo es seguir creciendo y llegar a más personas, independientemente de su edad o experiencia previa en esta disciplina. A través de su historia, Macarena Martínez no solo representa la dedicación y pasión que caracterizan a una bailarina, sino también el poder transformador de la danza. Su camino refleja cómo el arte puede unir a las personas, fomentar la expresión y servir como un refugio para relajarse y disfrutar. Macarena invita a todos a sumarse a este hermoso viaje: “Siempre hay oportunidad para conocer lo que es la danza”.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/10/posta_1.jpg" alt="Posta"></figure>

Macarena Martínez: “La danza es mi vida, es algo que me apasiona”

El cáncer de mama dejó una profunda huella en la vida de Lucas Bono (44), no sólo por la pérdida de su esposa Paola Vasallo hace 11 años, sino por el trabajo voluntario que actualmente hace en la Liga Argentina de Lucha contra el Cáncer (Lalcec) San Francisco para la prevención de esta enfermedad.Lucas siguió adelante con el mismo compromiso que tenía su primera mujer, quien fue jugadora del equipo de básquet femenino Las Linces y realizó varias acciones para concientizar y sensibilizar sobre esta enfermedad. La lucha de Paola no fue olvidada ni por Lucas, ni por su familia, ni por la ciudad, incluso una de las nuevas canchas de Básquet que se inauguró en la plaza de barrio General Savio y lleva su nombre.“Paola me sigue dando fuerzas para concientizar sobre el cáncer de mama, es el legado que me dejó. El impulso que tenía era tremendo, movilizaba, abría puertas, eso me impulsa a no aflojar a seguir entregando todo como lo hacía ella. Por eso y en memoria de esa fuerza decidí ofrecer mi trabajo voluntario a Lalcec, creo que eso también es sanador, lo que nos ocurrió es una enseñanza para la vida”, aseguró Lucas a Posta/LVSJ en el Mes Mundial de Concientización del Cáncer de Mama.&nbsp;&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/10/lucas_bono.jpg" alt="Lucas Bono"><figcaption>“Estoy a disposición de Lalcec para lo que necesiten”, dijo Lucas.</figcaption></figure>&nbsp;“Estoy a disposición de Lalcec para lo que necesiten. Fue muy importante la ayuda que nos brindó y sentí que tenía que devolver todo lo que hicieron por ella y también para concientizar”, dijo sin dudar Lucas quien admitió que no conocía nada sobre el servicio de la institución hasta la enfermedad de su esposa.&nbsp;“Durante el cáncer descubrí la importancia de su tarea porque nos prestaban los medicamentos que muchas veces llegan tarde, eso es algo impagable. También conocimos mucho con el tratamiento del dolor con la internación domiciliaria, los médicos iban a nuestra casa. Por todo eso, me integré a Lalcec para colaborar, hicimos campañas con Las Linces y sigo trabajando”, manifestó.&nbsp;&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/10/paola_vasallo.jpg" alt="paola vasallo"><figcaption>Paola Vasallo era jugadora del equipo de básquet femenino Las Linces. (Archivo)</figcaption></figure><h3>Ayuda comprometida</h3>Los lunes miércoles y viernes, la institución, ubicada en Córdoba 344, se llena de pacientes o familiares que llegan a buscar algún medicamento, información o a hacerse estudios según la campaña de prevención de distintos tipos de cáncer.Lucas rápidamente encontró las maneras de ayudar ante la demanda de la gente. Hizo varios aportes, participó en difusión y campañas, la organización de la Cena Rosa y ahora se encarga de la impresión de cupones para las actividades y de tareas de administración.“Aporto lo que puedo de administración, la impresión de cupones y también ideas para la cartelería como los lazos rosas de madera que aportamos desde la fábrica de muebles de mi familia en la que trabajo”, comentó.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/10/lucas_bono_1.jpg" alt="Lucas Bono"><figcaption>Lucas ayuda en lo que se necesita, actualmente hace tareas de administración e impresión de cupones.</figcaption></figure><h3>Una dura experiencia</h3>A Paola le diagnosticaron cáncer de mama en 2007 y juntos, pasaron por distintos tratamientos, quimioterapias, rayos y hasta operaciones, pero finalmente falleció en 2013, con 33 años. Fueron tiempos muy duros para ambos, aunque Lucas asegura que también de aprendizaje.“Nos casamos y cuando nos fuimos de luna de miel, Paola se tocó una de las mamas y tenía como una bolita. Ahí comenzamos las consultas, pero estaba avanzado”, recordó Lucas sobre las primeras señales de la enfermedad.Afirmó que “Pao era una chica con mucha energía, era deportista y tenía muchas ganas de vivir, hicimos de todo. Puso todo de ella, pero el cáncer estaba muy avanzando y no pudo sobrevivir. Por ella y su causa ‘Las Linces’ en el básquet femenino siguen concientizando sobre esta enfermedad”.A raíz de todo lo que pasó, Lucas aseguró que aprendió muchas cosas. “Cambié mi forma de ser, mi vida, mi pensamiento y creo que me enseñó muchas cosas como la posibilidad de la sanación interior que todos tenemos, si uno se enferma hay que hacer todos los tratamientos que indica, pero también está la sanación interior, la búsqueda de la paz”.En 2015 pudo formar una familia, conoció a su actual esposa Belén Córdoba, una vecina que nunca había visto se casó y tiene dos hijos, pero nunca olvida la fortaleza de Pao y por eso sigue trabajando para prevenir el cáncer de mama.&nbsp;<h3>Hay que hacerse la mamografía</h3>En este Octubre Rosa Lucas Bono invitó a todas las mujeres a prevenir y hacerse los chequeos, la mamografía correspondiente. “Hay que hacerse los estudios, un año puede dar bien, el otro no, pero lo importante es que se puede detectar a tiempo”, dijo.“La clave es, si se tiene una enfermedad, poder detectarla a tiempo y la única manera es previniendo- advirtió Lucas-. Antes yo tampoco iba al médico, pero ahora todos los años me hago los chequeos para cuidarme, porque quiero estar bien”.&nbsp;<h3>Síntomas y recaudos</h3>Los síntomas que puede presentar son: un bulto que se siente diferente del resto de la mama, cambios en la forma de la mama o el tamaño, aparición de engrosamiento de la piel como si fuera la cáscara de una naranja, hundimiento del pezón, descamación o pequeñas ampollas en la areola, cambios de color por enrojecimiento de la mama y derrame sanguinolento de líquido por el pezón.&nbsp;&nbsp;<h3>Lalcec: cena y caminata rosa</h3>El viernes 25 de octubre a las 21 se llevará a cabo la Cena Rosa en Casa Scarrello (Av. del Libertador Norte 70). Las tarjetas ya están a la venta y se pueden adquirir en la sede Lalcec (Córdoba 344) los días lunes, miércoles y viernes, de 16 a 19. El valor es $25.000 pesos y con cupo limitado de 240 tarjetas. Habrá espectáculos, sorteos y baile, entre otros atractivos.&nbsp;Además, el sábado 19 de octubre se llevará a cabo la Caminata Rosa, con horario y recorrido a confirmar.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/10/posta.jpg" alt="POSTA"></figure>

Lucas Bono: “Paola me sigue dando fuerzas para concientizar sobre el cáncer de mama”

El 21 de septiembre, también Día del Artista Plástico, se convierte en una ocasión ideal para reconocer el trabajo de aquellos que hacen del arte su vida y su pasión. Gabriela Ludueña, artista plástica y paisajista, es una de esas creadoras que combina la belleza del arte con la poesía de la naturaleza, un vínculo que fortaleció a lo largo de los años.Desde niña, Gabriela mostró una inclinación hacia lo artístico. Participó en diversas actividades que abarcan desde danzas y piano hasta pintura y cerámica. Sin embargo, su verdadero camino en el arte comenzó al mudarse a Córdoba, donde estudió la licenciatura en Artes Plásticas. "Allí, el arte se convirtió en mi vida", confesó a Posta. Las jornadas de estudio eran intensas, con clases que abarcaban desde la tarde hasta la noche, lo que la sumergió en un entorno creativo constante.La pasión de Gabriela se manifiesta en su obra, que no se limita a la pintura. Su dedicación al paisajismo surgió de forma natural, como una extensión de su amor por el arte. "No sabía que existía el paisajismo, pero siempre sentí que todo estaba interconectado", explicó. Para ella, la jardinería no es solo una actividad, sino una forma de expresión poética que se entrelaza con su trabajo artístico. "Los jardines tienen un alma, la del jardinero y la de las plantas", reflexionó.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/09/gabriela_luduena.jpg" alt="Gabriela Ludueña"></figure><blockquote>"No sabía que existía el paisajismo, pero siempre sentí que todo estaba interconectado".&nbsp;</blockquote>&nbsp;Gabriela no separa sus actividades; todo forma parte de un mismo proceso creativo: "Sigo pensando en arte y paisajismo". Este compromiso constante se traduce en una fusión de sus pasiones, donde la pintura, la cerámica y el paisajismo se alimentan mutuamente. Cuando se trata de crear, Gabriela se inspira en sus vivencias. "No hago obras a pedido, sino que expreso lo que siento en el momento", aclaró.Gabriela tiene un enfoque particular que le permite encontrar su voz auténtica en cada pieza, ya sea un cuadro, una escultura o un jardín. Su proceso creativo es continuo y evolutivo; escribe sus ideas en sus libros, observa la naturaleza y busca inspiración en su entorno. "La música también juega un papel fundamental. No puedo trabajar sin ella", compartió, haciendo énfasis en que los ritmos y letras la inspiran.A lo largo de su carrera, Gabriela ha explorado diferentes temas en su obra. En 2008, presentó su primera muestra, "Árboles en Pánico", que reflejaba su preocupación por el daño a la naturaleza. Esta conexión con el entorno se mantiene presente en su trabajo actual, donde la naturaleza y el arte convergen constantemente. "Fui mucho a lo que tiene que ver con la naturaleza", comentó sobre su enfoque artístico.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/09/gabriela_luduena_1.jpg" alt="Gabriela Ludueña"><figcaption>“No hago obras a pedido, sino que expreso lo que siento en el momento", dijo Ludueña.</figcaption></figure>&nbsp;Gabriela no se define simplemente por su técnica, sino por su trayectoria y su constante búsqueda. "Para mí, un artista está siempre en proceso", dijo. Desde su perspectiva, no se necesita un título o reconocimiento para ser considerado artista. "Yo por ahí digo, yo no soy artista. Yo pinto y hago cosas", expresó, destacando que la esencia de ser artista radica en el proceso de creación y evolución continua.La artista también comparte su amor por el arte a través de talleres de pintura y artesanías que imparte desde su estudio. "Dar talleres es una forma de transmitir lo que amo", aseguró, resaltando la importancia de cultivar la expresión artística en otros. Su enfoque pedagógico está basado en el disfrute y la exploración personal, permitiendo que cada estudiante descubra su propio camino creativo.Cuando Gabriela trabaja en su taller, su rutina es ser una persona activa. "En el taller estoy todo el tiempo posible", comentó. A menudo, pasa toda la tarde y los fines de semana inmersa en sus proyectos. Este espacio se ha convertido en un refugio donde puede experimentar y dar vida a sus ideas. "Siempre busco material de lectura. Me gustan mucho los libros y me gusta mucho leer", mencionó sobre su proceso creativo, que siempre está acompañado por la música. "No puedo llegar al taller y no poner la música siempre", destacó, explicando cómo los sonidos y las letras estimulan su imaginación.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/09/gabriela_luduena_2.jpg" alt="Gabriela Ludueña"></figure>&nbsp;La entrevistada reconoce que el arte también puede traer consigo momentos de bloqueo. "Siempre hay miedos", admitió, pero a pesar de esos desafíos, su pasión le permite seguir avanzando. A lo largo de los años, Ludueña desarrolló un enfoque único en su arte. No busca cumplir con expectativas externas, sino que se deja llevar por su intuición y lo que surge de su propia experiencia. "Siempre hice las cosas de acuerdo a mis vivencias", señaló.Su vida y su trabajo nos invitan a reflexionar sobre nuestra propia relación con el arte y el entorno que nos rodea, coincidiendo con la celebración del Día de la Primavera.

Gabriela Ludueña: “Un artista está siempre en proceso"

Cuando era chica, Silvia Mabel Oviedo jugaba a ser maestra y hoy, convertida en la “seño Silvi”, disfruta todos los días de su fuerte vocación docente, con la que no solo educa, sino también construye valores, incentivando el potencial de sus alumnos.Pero Silvia no solo es maestra, sino que enseña a personas con discapacidad ayudándoles a crear, lograr autonomía y a desarrollarse con sus limitaciones. Se formó en Educación para Personas con Discapacidad Visual, su primer trabajo fue en el Centro de Acción Comunitario de No Videntes (Cacnovi), donde sigue desempeñándose desde hace 25 años y hace 18, es maestra en la Escuela Especial Ana Sullivan donde actualmente da clases de folclore, inglés y teatro.En el marco del Día del Maestro que se celebra cada 11 de septiembre, contamos la historia de la “seño Silvi”, su amor por la docencia y por sus alumnos que transmite todos los días en el aula.“Enseñar es poder mirar a tus alumnos y darles espacio para que puedan ser, como sean, algunos no ven, otros no hablan, no caminan o no escuchan, pero es importante darles las herramientas para que puedan desarrollarse en sus vidas”, aseguró Silvia a LA VOZ DE SAN JUSTO.Remarcó que ser maestra “no es solo pararse frente a un pizarrón y enseñar conocimientos, para mí, hay que tener vocación, de otra manera, no se puede encontrar el sentido a estar en el aula. No me veo haciendo otra cosa que no sea enseñar, siento que es mi vocación”.&nbsp;La “seño Silvi” agregó que si se tiene la vocación “muchos pueden educar, pero educar a una persona con discapacidad y puntualmente con discapacidad visual es algo muy fuerte, porque se tiene que aprender mucho de esas personas para poder fomentar en ellas su potencial, lo que sí pueden hacer”.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/09/silvia_oviedo_joven.jpeg" alt="Silvia Oviedo joven"><figcaption>En Cacnovi en sus comienzos, con la sonrisa que refleja la alegría de hacer lo que le gusta</figcaption></figure>“Nunca vi el enseñar a personas con discapacidad como un asistencialismo, sino como enseñar para ayudarles a lograr su autonomía, estudiar, crear, ver qué podemos lograr juntos y que puedan ser”, remarcó.La maestra especial afirmó que aprende todo el tiempo de sus alumnos. “Me interpelan para querer saber más, vienen con inquietudes, eso me hace replantearme, capacitarme todo el tiempo para poder brindarles más. Cuando me propusieron enseñar inglés me fui perfeccionando para darles esa herramienta también, tengo la posibilidad de hacerlo tanto en la escuela Ana Sullivan como en Cacnovi, ellos están felices y es mucho lo que nos enseñan a nosotros”.&nbsp;<h2>Enseñar valores en el aula</h2>Para Silvia, como para muchos maestros, no solo es importante transmitir conocimientos, sino también valores, cariño y brindar el acompañamiento tan necesario para el desarrollo integral de los chicos. Así lo demostró hace unas semanas cuando encabezó una actividad con los alumnos -en el marco del Mes de las Infancias- en la que sus familias les hablaban por teléfono, despertando la emoción y la alegría en sus caritas al escuchar la voz de su mamá, papá u otro ser querido.En un video que fue compartido en Instagram de LA VOZ DE SAN JUSTO, muestra a niños del nivel primario durante un trabajo en los recreos en el que un “teléfono con magia” sonaba con mensajes sorpresa de cada familia y la emoción colmaba la escuela, demostrando que las palabras son importantes porque “las infancias tienen que ser felices”.<section class="noteSuggested" data-id="32249" data-title="Puede interesarte"></section>Silvia remarcó que la transmisión de valores en la educación especial es esencial. “Es clave enseñar también valores en el aula, el que puedan decir te amo, es aprender todos juntos la importancia de que, en medio de la vorágine de la vida, nos detengamos a mirar a nuestros hijos, que esperan que los valoren, eso es fundamental para ellos”.“El acompañamiento de la familia es fundamental, que los chicos sientan el cariño y el amor, que sepan que la familia está presente. Surgieron emociones muy lindas, fue muy conmovedor para todos, fue mágico, hermoso”, destacó.En ese sentido, recordó y agradeció a su propia familia, a sus hijos Fabrizio y Valentina, quienes siempre la apoyan y acompañan para que pueda trabajar de lo que más le gusta: ser maestra especial. “Siempre recuerdo las tantas noches en las que me ayudaron en mi tarea, cuando cortaba figuritas, hacía manualidades para preparar el material de enseñanza y planificaba cada día en el aula. Estoy muy agradecida”.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/09/silvia_y_alumnos.jpg" alt="Silvia y alumnos"><figcaption>La “seño Silvi” disfruta de enseñar a sus alumnos en la Escuela Ana Sullivan</figcaption></figure>&nbsp;<h2>Trascender en la vida del otro</h2>Todos nos acordamos de nuestros primeros maestros, incluso al ser adultos los saludamos como lo que son, siempre serán nuestra “seño” o el “profe” y eso es porque dejaron huella en nuestras vidas. Silvia dice que cuando se enseña en un aula, “la idea es ser una persona que trascienda en la vida del otro”.“Me acuerdo de mi maestra de jardín que siendo ya adulta la saludaba ‘chau señorita Clelia’,&nbsp; nunca le pude decir Clelia, porque era mi ‘señorita Clelia’, eso es trascender”, aseguró.Agregó: “Una vez tuve la posibilidad de decirle a mi señorita ‘Clelia’ que para mí representa el olor a mate cocido, la caricia de la mañana y la emoción de recordar mi guardapolvo a cuadritos y me gustaría poder trascender de esa manera en la vida de mis alumnos”.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/09/cacnovi_alumnos.jpeg" alt="Cacnovi alumnos"><figcaption>En Cacnovi enseña a niños y adultos con discapacidad visual</figcaption></figure>Además de ser maestra, a la “seño Silvi” le gusta mucho ayudar, por eso desde hace unos años integra el grupo de Payamédicos llevando color y alegría a las personas enfermas internadas en el Hospital o clínicas y a los adultos mayores en los hogares.“Creo que a esta vida venimos a ayudar a los otros a amar, por más que ocurran muchas situaciones, pero de eso se trata, de ayudar, de poder brindarse y dar amor”, finalizó.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/09/seno_silvi.JPG" alt="Seño silvi"></figure>

Silvia Mabel Oviedo: “Enseñar es poder mirar a tus alumnos y darles espacio para que puedan ser”

Cada 4 de septiembre se conmemora el Día del Inmigrante, una fecha que reconoce y honra el aporte cultural, social y económico que los migrantes realizan en nuestro país. Y podría decirse que San Francisco es especialista en recibir con los brazos abiertos a hombres y mujeres de todo el mundo.&nbsp;Esta la historia de una inmigrante colombiana que desde que llegó a nuestra ciudad formó un fuerte vínculo con ella. Johana Padilla Quintero arribó hace varios años porque su hermana ya residía aquí y decidió quedarse por las oportunidades que aparecían.&nbsp;La aculturación y adaptación sin dudas son los mayores desafíos para quienes dejan su nación para radicarse en otra.&nbsp;Johana contó a LA VOZ DE SAN JUSTO / Posta que fue difícil al comienzo. “Todo inicio siempre genera incertidumbre y cuesta. En Colombia y en la ciudad donde yo nací, Cali, se vive a un ritmo muy acelerado, entonces llegar a San Francisco me bajó un montón de cambios. A eso me costó adaptarme también porque yo vivía en una ciudad grande en Colombia, allá trabajan casi todo el tiempo, desde la mañana hasta la noche, en cambio aquí hay horarios más cortados”, manifestó sobre su experiencia personal.&nbsp;Además, “me costó adaptarse al frío. Nosotros no teníamos frío en Colombia, fue difícil adaptarse con el clima, fueron principios muy duros, después uno se va a acostumbrando y empieza a usar distintos atuendos para las estaciones. En Colombia usábamos siempre ropa de verano”.Johana destacó la recepción de los sanfrancisqueños: "Llegar como extranjero y más en mi caso, que soy afrodescendiente, causa mucha curiosidad a los vecinos, están siempre atentos. Yo me sentí muy acogida en esta ciudad, me dieron la oportunidad de trabajar, confiaron en mí. También tengo a mi hermana que hace más tiempo que vive en San Francisco, a ella la conocen mucho más y gracias a ella pude llegar a más personas”.&nbsp;“En la Argentina y en San Francisco siempre hemos encontrado una mano amiga, los vecinos son muy amables, generosos, siempre prestos. Por ejemplo, mi mamá tuvo algunos problemas de salud y hemos encontrado amigos de aquí que se han preocupado por ella. Le doy un 10 a mi relación con los sanfrancisqueños porque siempre me han hecho sentir como en casa”, agregó.&nbsp;<h3>Una ciudad de oportunidades &nbsp;</h3>Los contrastes con Cali son varios. “Cuando llegás a San Francisco, la ciudad empieza a enamorarte, da muchas opciones para poder salir adelante, es una ciudad de oportunidades, no es menos que otras ciudades sino que al contrario. Las personas que llegan y saben aprovechar pueden salir adelante. Me gusta mucho su oferta educativa; la persona que quiere estudiar aquí lo puede hacer. Actualmente yo me encuentro estudiando y quiero terminar la Licenciatura en Administración&nbsp;de una vez por todas, ya que por cosas de mi vida personal no la pude terminar todavía y lo tuve que postergar”, dijo.&nbsp;No obstante, la caleña lamenta la crisis por la que pasa la Argentina y sostiene que la salida “es juntos”. Comentó: “Ahora estamos en una crisis complicada pero creo que si todos, los que son nacidos de acá y los que somos ‘adoptados’ como yo, nos unimos podemos sacar adelante a este hermoso país”.Y siguió con los elogios a San Francisco: “Te recibe con los brazos abiertos, me dieron la oportunidad de vivir acá y me siento parte de esta ciudad, es mi segunda casa. A San Francisco lo quiero un montón”.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/09/johana_padilla_quintero_1.jpg" alt="Johana Padilla Quintero"></figure><blockquote>“Llegar como extranjero y más en mi caso, que soy afrodescendiente, causa mucha curiosidad a los vecinos, están siempre atentos. Yo me sentí muy acogida en esta ciudad, me dieron la oportunidad de trabajar, confiaron en mí”.</blockquote><h3>&nbsp;</h3><h3>Una casa y un amor&nbsp;</h3>Tanto la enamoró la ciudad que Johana se puso de novia con Roberto, un sanfrancisqueño. Se conocieron por Facebook y nació una hermosa relación. “Hace cinco años que estoy en pareja con un sanfrancisqueño, es una hermosa experiencia. Siempre fui una mujer muy independiente, llegó él y me conquistó. Pienso en un futuro juntos;&nbsp;pienso en ir creciendo como lo venimos haciendo, apoyándonos. Roberto me introdujo a las costumbres argentinas y él se ha introducido en las tradiciones de mi casa. Le doy gracias a Dios por habernos encontrado en el camino”, expresó felizmente.<h3>&nbsp;</h3><figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/09/johana_padilla_quintero_2.jpg" alt="Johana Padilla Quintero"><figcaption>Johana Padilla Quintero, historia de una inmigrante.</figcaption></figure>&nbsp;<h3>Extrañar pero elegir quedarse</h3>Johana confesó que no es nada fácil abandonar la tierra que la vio nacer, lo que más se sufre es la distancia con la familia. “Lo que más extraño es a mi familia, allá está todo mi esencia, los lugares donde yo crecí, su gente, eso lo extraño mucho. También extraño la cocina de Colombia, allá se pueden conseguir muchas frutas y muchas variedades de condimentos, aquí lamentablemente no los puedo conseguir y eso no me permite preparar platos típicos de mi país”, indicó.Colombia la vio nacer, pero San Francisco la vio crecer y piensa su futuro aquí. “En esta etapa de mi vida no veo en otro lugar que no sea San Francisco, quiero terminar mi estudio universitario, desarrollarme en esta ciudad y devolver todo lo que me ha dado porque me ha formado y yo siento una deuda grande con la ciudad, con su gente. Me gustaría volver a Colombia pero no sé si a vivir, mi ciudad ha cambiado mucho, no digo que volver no haya pasado por mi cabeza porque la tierra llama pero ahora lo pienso más en modo de ir a visitar familiares. Colombia fue la tierra que me vio nacer y San Francisco fue la que me vio crecer, me siento de acá”, concluyó.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/09/posta.jpg" alt="posta"></figure>

Johana Padilla Quintero: "Colombia es la tierra que me vio nacer y San Francisco, la que me vio crecer"

La sanfrancisqueña Paula Antonella Coniglio Dussin (35) trabaja actualmente para un importante estudio de arquitectura de Milán, encargado de&nbsp; proyectos de lujo que eligen desde las estrellas del fútbol hasta referentes de la moda europea.&nbsp;En diálogo con Posta, Paula nos contó sobre su presente profesional en Italia, su pasión por el interiorismo y los trabajos que hoy la ocupan, como la restauración del palacio donde vivió Galileo Galilei.“Milán es una ciudad donde la historia y la modernidad se encuentran en cada esquina”,&nbsp;dijo sobre su actual lugar de residencia.&nbsp;&nbsp;&nbsp;<ul><li style="text-align:justify;">Una sanfrancisqueña en Milán. ¿Cómo es eso?</li></ul>Hace tres meses llegué a Milán, una ciudad que siempre representó el epicentro del diseño y la arquitectura a nivel mundial. Mi llegada marca un nuevo capítulo en mi profesión, lleno de desafíos emocionantes y oportunidades de crecimiento. Me confiaron la dirección de dos proyectos muy significativos que nacieron en nuestro estudio en Padova y que manifiestan tanto la historia como la modernidad de esta ciudad vibrante.&nbsp;-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; ¿De qué se trata?El primero de estos proyectos es la remodelación de un penthouse en el centro de Milán. Este espacio no es solo una vivienda, sino una expresión de lujo y sofisticación que exige una atención meticulosa a cada detalle y tradición milanese. Se trata de la restauración del Palazzo "Domus Asteria Galilei", del año 1400, situado en el corazón del centro histórico de Padova. El palacio donde vivió de 1592 a 1601 Galileo Galilei.&nbsp;En este proyecto hemos diseñado 14 departamentos de alto valor, respetando la historia y arquitectura del edificio. Por otro lado, está el Palazzo Pizzini Piomarta, un palacio del año 1500, situado en el corazón de la ciudad histórica de Milán, en proximidad al Duomo donde proyectamos departamentos de lujo. Actualmente, estamos llevando a cabo la restauración del palazzo, asegurando que cada detalle refleje la elegancia y sofisticación de su época, mientras incorporamos comodidades modernas que lo convierten en un lugar de residencia exclusivo.Entre los interesados en adquirir estas propiedades se encuentran figuras destacadas del mundo del fútbol y propietarios de marcas de moda reconocidas a nivel mundial. Este proyecto no solo implica la preservación de la esencia y el carácter único del edificio, sino también la integración de las comodidades modernas que los residentes de hoy en día demandan. Asumir la responsabilidad de restaurar este palacio, equilibrando el respeto por su historia con las expectativas contemporáneas, es una tarea que llevo a cabo con gran orgullo y dedicación.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/08/paula_coniglio_1.jpg" alt="Paula Coniglio"></figure><blockquote>“En la arquitectura y el diseño, el lujo no es solo una cuestión de materiales costosos, es estilo, cultura y una profunda conexión emocional con el espacio que se habita”.&nbsp;</blockquote>&nbsp;<ul><li style="text-align:justify;">Milán te recibió con los brazos abiertos...</li></ul>Mi llegada a Milán no se dio solo por estos proyectos específicos. Es parte de una expansión significativa de nuestro estudio, con muchos nuevos proyectos en desarrollo en esta ciudad icónica. Este crecimiento trae consigo una nueva etapa en mi vida profesional: estaré a cargo de un nuevo estudio en Milán con mi referente y jefe, el arquitecto Simone Squarcina, donde asumiré la responsabilidad tanto del área creativa como de la conducción de obra. Es una oportunidad que me llena de entusiasmo, pues me permite llevar la visión de nuestro estudio Squarcina a nuevos horizontes, consolidando nuestro enfoque de diseño y ejecución en uno de los mercados más exigentes del mundo. La posibilidad de liderar este nuevo capítulo me emociona profundamente. Milán es una ciudad donde la historia y la modernidad se encuentran en cada esquina, y ser parte de su evolución a través de mis proyectos es un honor indescriptible.&nbsp;<ul><li style="text-align:justify;">¿Cómo se logra proyectar el lujo en este tipo de obras?</li></ul>Proyectar el lujo requiere un enfoque integral que va más allá de lo estético, se centra en una profunda comprensión de las necesidades humanas y, especialmente, de las expectativas de quienes habitarán esos espacios. En nuestro estudio consideramos que el verdadero lujo no se define únicamente por la opulencia o el uso de materiales costosos, sino por la capacidad de crear ambientes que proporcionen confort, bienestar y una experiencia sensorial única para que cada vez que uno usa un espacio de la casa, resuene a nivel emocional.La elección de materiales es fundamental para crear una sensación de lujo. Empleamos materiales de la más alta calidad, que no solo aportan belleza, sino también durabilidad y sostenibilidad. La combinación cuidadosa de estos materiales -ya sea mármol, maderas nobles, textiles finos o metales- contribuye a crear espacios ricos en textura y visualmente impactantes. El lujo moderno también se refleja en la integración de tecnologías avanzadas que mejoran la calidad de vida. Sistemas de automatización, control de clima, iluminación inteligente y soluciones de eficiencia energética se incorporan de manera discreta para mejorar el confort y la seguridad sin comprometer la estética.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/08/paula_coniglio_2.jpg" alt="Paula Coniglio"></figure>&nbsp;<ul><li style="text-align:justify;">¿De qué hablamos cuando hablamos de lujo?</li></ul>El concepto de lujo es amplio y complejo, variando según el contexto histórico, cultural y económico. Cuando hablamos de lujo, nos referimos a productos, servicios o experiencias que se caracterizan por su exclusividad, calidad superior y, generalmente, por un precio elevado. Estos elementos de lujo suelen estar asociados con un status social elevado y con la idea de ofrecer algo más allá de lo necesario, algo que proporciona placer, confort o distinción. El lujo está asociado a un nivel superior de artesanía, materiales o atención al detalle, lo que justifica su elevado costo. El lujo no solo se trata de funcionalidad, también está relacionado con el diseño y la belleza. Los productos de lujo suelen ser estéticamente agradables y, a menudo, marcan tendencias en moda y estilo.&nbsp;&nbsp;<ul><li style="text-align:justify;">¿Qué busca la gente del lujo europeo?</li></ul>Como arquitecta con una profunda apreciación por el diseño italiano, puedo afirmar que el lujo europeo, y particularmente el italiano, va más allá de lo meramente tangible. En la arquitectura y el diseño, el lujo no es solo una cuestión de materiales costosos o espacios grandiosos, es una manifestación de estilo, cultura y sobre todo, de una profunda conexión emocional con el espacio que se habita.&nbsp;Esta búsqueda del lujo se puede desglosar en varios aspectos como la expresión de status y refinamiento. Los clientes del lujo europeo valoran la artesanía que ha sido transmitida de generación en generación.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/08/paula_coniglio_3.jpg" alt="Paula Coniglio"></figure>&nbsp;&nbsp;-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; ¿Por qué Italia? ¿Cuándo te radicaste allí?Tras la pandemia tomé la decisión de regresar a Italia con el firme propósito de reenfocarme en mi verdadera pasión: el interiorismo. Hace cuatro años que formo parte del prestigioso estudio de arquitectura Squarcina Padova,&nbsp;ubicado en la ciudad de Padova. Desde mi incorporación, tuve el privilegio de contribuir al crecimiento y consolidación de este estudio, que no solo se destaca por su diseño, sino que también se ha establecido como una empresa de general contractor (o contratista general) especializada en la restauración de espacios interiores y exteriores.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/08/paula_coniglio_4.jpg" alt="Paula Coniglio"></figure>&nbsp;<ul><li style="text-align:justify;">¿Se valora en Italia al profesional argentino?</li></ul>La experiencia de trabajar en diferentes contextos y entornos culturales ha desarrollado en mí una alta capacidad de adaptación y una creatividad versátil. En Italia, donde el diseño y la perfección son altamente valorados, estas habilidades son cruciales para enfrentar los desafíos de proyectos de alta exigencia y para innovar dentro de los marcos establecidos por las tradiciones de lujo. Mi formación argentina me enseñó a ser resiliente y a buscar soluciones creativas ante cualquier obstáculo, cualidades que son muy apreciadas en el riguroso entorno del interiorismo italiano.&nbsp;Me permiten mediar y facilitar la comunicación entre equipos internacionales y clientes de diferentes orígenes, enriqueciendo el proceso de diseño y ejecución con una perspectiva global y una comprensión multicultural.&nbsp;Además, me brinda la oportunidad de combinar lo mejor de ambas culturas: la creatividad, flexibilidad y calidez de mi país de origen con la tradición, precisión y sofisticación del diseño italiano.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/08/paula_coniglio.jpg" alt="Paula Coniglio"><figcaption>Paula Coniglio junto a un gran equipo de profesionales al frente de la restauración de edificios históricos.</figcaption></figure>&nbsp;<h3 style="text-align:justify;">Una arquitecta por el mundo: sus trabajos más importantes&nbsp;</h3>&nbsp;Un edificio para el sobrino del presidente“Tuve la oportunidad de dirigir la construcción de un edificio de 23 pisos en Kazajistán, destinado al sobrino del presidente de ese país, un desafío que no solo implicó un alto nivel de responsabilidad, sino también la necesidad de adaptar el diseño y la ejecución a las condiciones extremas del clima local”.&nbsp;En ese país transcontinental, con la mayor parte de su territorio en Asia Central y una menor en Europa, las temperaturas varían drásticamente, alcanzando hasta -42°C en invierno y 30°C en verano, lo que exigió un estudio minucioso de las propiedades de los materiales utilizados. “Garantizar la durabilidad y eficiencia del edificio en tales condiciones fue una tarea compleja, pero enormemente enriquecedora desde el punto de vista profesional”, contó Coniglio.&nbsp;Yates&nbsp;Paula trabajó en la dirección de obra de un yate, más pequeño, en la ciudad italiana de Carrara. También en la de un yate de 65 metros en La Ciotat, Francia. “Estos proyectos me permitieron profundizar en la precisión y los altos estándares que exige la construcción naval, donde cada detalle debe ser ejecutado con exactitud para garantizar no solo la funcionalidad, sino también el lujo y la comodidad que se espera en embarcaciones de este nivel. La combinación de estas experiencias fue fundamental para mi desarrollo profesional, ampliando mi capacidad de adaptación y mi habilidad para gestionar proyectos complejos en diversos entornos”, concluyó.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/08/paula_coniglio_5.jpg" alt="Paula Coniglio"></figure>

Paula Coniglio: “Mi formación argentina me enseñó a ser resiliente y buscar soluciones creativas”

“Siripa, o la que no importaba”&nbsp;es una lectura de “Siripo” intervenida con perspectiva feminista y federal, es decir periférica. Es, antes que una reescritura o una interpretación, un piedrazo en la vidriera.La obra dirigida por la sanfrancisqueña María Belén Pistone cuenta con la actuación de Ana Ruiz, Chili Peralta Vissani y Luz Ángela Osorno Valencia.Para la dramaturga y directora teatral, su intervención permite romper con “el techo de cristal” no solo desde una mirada feminista sino además, desandar el mundo de la teatralidad que se impone desde Buenos Aires permitiendo hacer obras de esta envergadura en el interior del país, y desde Córdoba.“Siripa, o la que no importaba” tendrá una función mañana domingo 18 de agosto a las 20 en el Centro Cultural San Francisco, con entrada gratuita.“Siripo es un cacique enamorado que defiende su territorio y sus creencias. Mi Siripa es lo mismo, pero actual y mujer”, explica Pistone.&nbsp;&nbsp;<ul><li>¿De qué trata la obra?</li></ul>“Siripa, o la que no importaba” es la intervención del texto “Siripo”, de José de Lavarden. Siripo es la primera obra de teatro no religiosa estrenada en el Virreinato del Río de la Plata en 1789.&nbsp; Cuenta la historia de una mujer cautiva y prisionera del régimen patriarcal y colonial. La historia transcurre en el fuerte de Sancti Spiritu, primer asentamiento español en el actual territorio argentino. El cacique Mangoré se apasiona por Lucía de Miranda, invade el poblado y la rapta durante la ausencia de su esposo, Sebastián Hurtado. Mangoré fallece en la batalla. Su hermano Siripo hereda la pasión por Lucía y la toma por esposa. El regreso de Hurtado desencadena venganzas y más muertes.El Museo Nacional Manzana De Las Luces (Ciudad Autónoma de Buenos Aires) retomó este relato americano desde el presente para continuar reflexionando sobre el amor, el rapto y diferentes formas de violencia de género en relación a la conquista, el genocidio y la violencia colonial que atraviesan la historia invitando a cuatro dramaturgos- directores a intervenir el texto original. Yo intervengo la historia desde el testimonio de una migrante que cuenta cómo es su relación con el dinero y el ascenso económico y laboral en el mercado de frutas y verduras de Salta.&nbsp;&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/08/siripa.jpg" alt="Siripa"><figcaption>La obra “Siripa, o la que no importaba” llega a San Francisco.</figcaption></figure>&nbsp;&nbsp;<ul><li>¿Cómo pensaste tu interpretación de la historia?</li></ul>En mi opinión el texto de Siripo, o lo que se conoce de él, habla de posesión, de poder y de territorio, por lo tanto habla de capital. Las mujeres no están concebidas para ser caciques, proveedoras, dueñas y jefas. Las hubo y las hay, pero en general no son narradas. Ni Lucía de Miranda (la cautiva de la trama de Siripo), ni las mujeres de su tribu son valoradas en la obra de Lavarden como posibles administradoras, o poseedoras del capital, la tierra o los rangos jerárquicos. Atravesar ese texto en donde Lucía es “lo que se quiere poseer”, con el testimonio de una mujer migrante y trabajadora, desenmascara los sistemas tácitos, pero bien mentados, e históricos, con los que se limita el ascenso de las femineidades, más aún negras o extranjeras. Señalamos el doloroso y bien musculado “techo de cristal” y le arrojamos una piedra.&nbsp;&nbsp;-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Se entremezclan la migración, la pobreza y la riqueza en una sola persona…&nbsp;Se mezclan en el cuero. Hay una parte de mi “Siripa, o la que no importaba” en la que narro “… ella no le tiene miedo a la pobreza, pero conoce el miedo que el mundo le tiene a la pobreza, entonces levanta un imperio, para que no le tengan miedo a ella”.&nbsp;Es que las personas que son capaces de sobreponerse a los destinos que el poder predigita para ellas,&nbsp; son personas de gran profundidad filosófica, ya que han visto los bordes, conocen el fondo y flotan porque hicieron la propia canoa, conocen la métrica y los pesos, incluso ahogándose serían capaces de elegir el modo de ahogarse. Busco esos testimonios porque son siempre reveladores, por eso valoro tanto mi recolección de voces como la administración dramatúrgica que opero en ellas.&nbsp;&nbsp;-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; ¿Cómo se adapta Siripo a un texto y puesta en escena intervenida con perspectiva feminista y federal, como dices?La perspectiva federal es algo que trabajo desde hace mucho, en “Mi Nombre es Eva Duarte”, lo recordarán quienes la vieron, entre escena y escena la protagonista despliega ciertas nociones sobre Buenos Aires que ridiculizan su rasgo cultural basado en dominar, o ser protagonistas. Esto es algo muy sentido en Córdoba desde hace mucho, nosotros lo llamamos en chiste “un odio no correspondido” porque los porteños no acusan recibo, o no acusaban. Yo estaba en el bunker de Hacemos por Córdoba cuando el gobernador (Martín Llaryora) gritó “(…) basta de que nos vengan a explicar qué hacer los pituquitos de Recoleta” y en ese grito se desquitó la herida de muchos que elegimos ser artistas en nuestras provincias. Cuando los porteños nos presentan “Siripo” como la primera dramaturgia del Río de la Plata, es casi como arrogarse la primera dramaturgia nacional. Cuando fuimos a Buenos Aires a intervenir ese texto fuimos de modo amistoso, a reírnos de esa noción ridícula y antigua. Córdoba tiene la suficiente adrenalina en la lengua como para nombrar lo propio y ponerlo en primer lugar, basta de que nos vengan a decir cómo escribir los pituquitos de Recoleta. “Siripa, o la que no importaba” también habla de eso. Me doy todos los gustos.&nbsp;&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/08/siripa_1.jpg" alt="siripa"></figure><blockquote>“Señalamos el doloroso y bien musculado ‘techo de cristal’ y le arrojamos una piedra”.&nbsp;</blockquote>&nbsp;&nbsp;-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; ¿Cuál fue el mayor desafío de hacer esta obra?El mayor desafío fue cuidar la voz de Magdalena, la protagonista del testimonio, cuidar su espíritu y su historia. Ella pudo ver la obra en un contexto muy hermoso, en la Sala Teatral de Adiuc (Gremio de los Docentes e Investigadores Universitarios de Córdoba). Todos esos docentes rodearon la obra, y también a Magdalena, empapándose de un saber que no tiene desarrollo en las aulas, sino que crece en la vida y en la injusticia del mundo del trabajo. Fue muy reparador.&nbsp;&nbsp;-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; ¿Hay cosas que se pueden o no hacer en una adaptación teatral con mirada feminista?El feminismo es circular. Como el ojo social es más bien patriarcal, ven al feminismo de modo jerárquico o piramidal y le piden normas o explicaciones, es ridículo. El feminismo viene a reconstruir derechos, viene a bailar con “el más feo”, quiero decir que no es cómodo el feminismo. Tampoco se es santa por ser feminista. El feminismo es resistencia, en esa resistencia se producen errores y aciertos. Hay una frase de Hamlet que dice: “El mundo está fuera de juicio ¡Suerte maldita!, que haya tenido que nacer yo para enderezarlo”. No es agradable tener que producir un movimiento para que se te devuelvan oportunidades y tu vida tenga valor. Sinceramente, desearía que el feminismo no hiciera falta, pero muere una mujer cada 35 horas.&nbsp;Cada vez que quiero escribir desde otra perspectiva, la desigualdad salta de los testimonios que recolecto y me demanda espacio, es agotador, pero lo tomo como una responsabilidad. Volviendo a tu pregunta… lo único que no se puede permitir el feminismo es reírse del dolor del otro.&nbsp;&nbsp;&nbsp;<blockquote>“Como el ojo social es más bien patriarcal, ven al feminismo de modo jerárquico o piramidal y le piden normas o explicaciones, es ridículo. El feminismo viene a reconstruir derechos” .&nbsp;</blockquote>&nbsp;&nbsp;-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; ¿Por qué el público tiene que ver “Siripa, o la que no importaba”?Cuando voy a San Francisco lo único que quiero es ver a mi gente. Siempre viví el teatro como una anfitriona. Cuando vuelvo a San Francisco con mi trabajo, es casi casi como festejar mi cumpleaños. Esta obra es especial, como todo el teatro, porque vamos a estar reunidos.&nbsp;&nbsp;-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; ¿Cómo ves el teatro independiente hoy?Córdoba es, en volumen productivo, la segunda provincia en cuanto a teatro independiente, en cuanto a desarrollo poético somos los primeros. No por levantarse antes se amanece más temprano, ni por nacer en Buenos Aires se escribe con más luces. Córdoba tiene tres casas de estudio para profesionalizar su teatro.&nbsp; Y eso se nota. Nos valemos por nosotros mismos. Me gusta chicanear a los porteños, escribo en Córdoba porque se escribe mejor.&nbsp;&nbsp;-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; ¿Qué significa llevar el teatro a otras ciudades y localidades?Significa crecer, democratizar el arte, conocer, probar, contrastar y hacer amigos, que es lo que más nos importa a los que hacemos teatro… la reunión. Nuestra poesía es un llamador, una excusa. Finalmente lo que queremos los que hacemos teatro “para que nos vengan a ver “,&nbsp; es verlos a ustedes, a todos ustedes.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/08/posta_2.jpg" alt="posta"></figure>

Belén Pistone: “Córdoba tiene la suficiente adrenalina en la lengua para nombrar lo propio"

Podría decirse que ha vivido mil vidas en una. Su trabajo para ONU la llevó a vivir experiencias impactantes. Años atrás, Paola Cleri fundó un comedor, vivió en Sierra Leona, sobrevivió a un atentado en Afganistán y hoy lidera un proyecto por una Argentina mejor.Todo eso que experimentó a tan corta edad está ligado a sus raíces emprendedoras y el legado de una familia con fuerte compromiso social. Su apellido, arraigado a la historia industrial y desarrollo de San Francisco, suena a empuje y pujanza, cualidades que describen a esta mujer que recorrió el mundo dando oportunidades a los más vulnerables.&nbsp;Actualmente está instalada en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires con Suinso, una consultoría especializada en desarrollo sostenible y estrategia ambiental que orienta a las empresas en los desafíos globales más urgentes.&nbsp;<ul><li>¿De qué hablamos cuando hablamos de sostenibilidad e igualdad?</li></ul>La sostenibilidad se trata asegurarnos las necesidades del ahora, pero cuidando nuestro planeta y asegurarnos de que las futuras generaciones también tengan un lugar donde vivir. El Papa Francisco plantea en su Encíclica Laudato Sí: “Nada en este mundo nos es indiferente". Hablar de sostenibilidad e igualdad implica reconocer los desafíos urgentes que enfrentamos en nuestro planeta. La protección de nuestra casa común es una responsabilidad colectiva que necesita de todos y todas. No se trata solo de hacer frente a la crisis ambiental, sino de asegurar un desarrollo sostenible que beneficie a las comunidades más vulnerables.Necesitamos adoptar un nuevo enfoque que reevalúe nuestra relación con la naturaleza y el sentido del progreso. Fomentar un estilo de vida que considere el bienestar de todos y el cuidado del medio ambiente es esencial para construir un futuro justo y sostenible. Solo a través de una solidaridad renovada podremos reparar el daño causado y avanzar hacia un mundo más equitativo y sostenible.&nbsp;<ul><li>De estudiar en la facultad, a Sierra Leona y la ONU. ¿Cómo fue el proceso para poder adaptarte a cada realidad?</li></ul>El proceso de adaptación a cada una de estas realidades fue un viaje de aprendizaje y crecimiento constante. Al estudiar en la facultad, me enfrenté a un ambiente académico desafiante y enriquecedor que me permitió adquirir conocimientos teóricos en áreas como ciencias políticas y desarrollo internacional. Sin embargo, al llevar esos aprendizajes a un contexto tan distinto como Sierra Leona, donde las realidades sociales y económicas son tan complejas, tuve que ajustar mi perspectiva y ser más flexible.En Sierra Leona aprendí rápidamente la importancia de escuchar y entender las necesidades de las comunidades locales. Trabajar en un contexto donde los recursos son limitados y los desafíos son abrumadores me enseñó a ser más creativa y a buscar soluciones colaborativas. La experiencia en Naciones Unidas también me obligó a adaptarme a un marco internacional, lidiando con diferentes culturas, idiomas y enfoques para la resolución de problemas. Estas experiencias me mostraron que adaptarse no solo es cuestión de ajustar métodos, sino también de cultivar una mentalidad abierta y un profundo respeto por las realidades de los demás. Cada paso fue fundamental en mi desarrollo personal y profesional, enseñándome que la empatía y la adaptabilidad son clave para generar un impacto positivo en cualquier entorno.&nbsp;&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/08/paola_cleri.jpg" alt="Paola Cleri"><figcaption>Paola Cleri, años atrás, durante su experiencia en Afganistán.</figcaption></figure>&nbsp;&nbsp;<ul><li>Qué nos podés contar del ataque en Afganistán, hecho trágico en el que murió una amiga tuya, Lydia. ¿Cómo fue ese momento?</li></ul>Uno de los momentos más intensos fue sobrevivir a un atentado terrorista en Afganistán mientras trabajaba con la ONU. Estábamos durmiendo en un hotel cuando, a las 5 de la mañana, nos despertó el estruendo de una bomba y una ráfaga de metralla. Abrí la puerta de mi habitación y un joven americano, que era el jefe de los guardaespaldas del representante de la ONU, me gritó: "¡Cierra la maldita puerta!". Esa orden me hizo comprender inmediatamente la gravedad de la situación.La valentía de ese joven, quien resistió durante 10 minutos el avance de los terroristas, nos permitió escapar por un patio trasero, saltando paredes hasta que llegamos a la casa de unos vecinos que nos escondieron. Éramos aproximadamente 15 personas, y empezamos a darnos cuenta de que faltaban algunos compañeros. Decidimos llamarlos por teléfono y logramos salvar a varios, como mi amiga Josy, de Zimbabue, quien escapó entre el humo y los disparos. Lamentablemente, algunos no lo consiguieron y murieron en el enfrentamiento. Ese fue, sin duda, el momento más peligroso de mi vida, y me mostró las duras realidades de trabajar en misiones en lugares de conflicto como Afganistán.Reaccionar en ese momento fue puro instinto y adrenalina. No hubo tiempo para pensar, solo para actuar y salvar nuestra vida. El miedo y la urgencia eran enormes, pero la necesidad de moverse rápido era mayor. Recordar esos momentos siempre me resulta doloroso y me dejó una marca profunda. La pérdida de mis compañeros es un constante recordatorio de lo frágil que es la vida y de lo crucial que es la valentía y la solidaridad en esos momentos. Creo que incluso en los peores momentos, podemos encontrar una fuerza que no sabíamos que teníamos.&nbsp;&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/08/paola_cleri_1.jpg" alt="Paola Cleri"></figure>&nbsp;&nbsp;<ul><li>¿Hubo algún momento en que quisiste dejarlo todo?</li></ul>¡No! No me imagino haciendo otra cosa en mi vida. Solo dejaría todo si no hubiera más problemas por solucionar, y no veo eso pasando en el corto plazo. Estas experiencias me han enriquecido y me han hecho crecer, así que la idea de renunciar a eso no cabe en mi manera de ver el mundo. Estoy aquí para seguir aprendiendo y aportando en todo lo que pueda. ¡No hay vuelta atrás!&nbsp;<ul><li>¿La maternidad demandó que te detuvieras en un lugar?</li></ul>Mis hijas, Zoe y Mila son unas verdaderas argentinas y están orgullosas de sus raíces. A pesar de que sus segundos nombres, Siambe y Yapta, tienen un origen tribal camerunés, llevan a la Argentina bien en el corazón. Desde muy pequeñas han crecido inmersas en nuestra cultura y costumbres, y sueñan con lucir la camiseta albiceleste en la selección de vóley algún día. Verlas entusiasmarse por representar a nuestro país es profundamente gratificante, ya que encarnan esa pasión y el compromiso de hacer brillar no solo su talento, sino también su identidad. Cada vez que las veo soñar y trabajar duro por sus metas, siento que el legado y el amor por nuestra cultura se transmiten de generación en generación.Este año tengo planes de volver a San Francisco con mi ‘viejo¡, Carlos (o abu Charly, para sus nietos) para revivir esos momentos juntos y compartir la experiencia con mis hijas. Recuerdo con cariño la plaza, donde pasé muchas tardes de mi infancia, y la calesita donde me llevaba mi abuelo. Estos lugares están llenos de nostalgia y simbolizan la unión familiar y la alegría de crecer en un entorno que valoro profundamente. Estoy deseando mostrarles a mis hijas ese pequeño rincón del mundo que forma parte de nuestra historia y que siempre tendrá un lugar especial en mi corazón.&nbsp;&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/08/paola_cleri_2.jpg" alt="Paola Cleri"></figure>&nbsp;<ul><li>¿Cómo ves el mundo hoy?</li></ul>Veo un mundo lleno de retos y oportunidades. En un contexto global marcado por el cambio climático, las crisis económicas y las desigualdades sociales, es evidente que hemos llegado a un punto crítico.&nbsp;Las tensiones geopolíticas y las disparidades económicas siguen profundizándose, lo que hace aún más urgente abordar el tema del cuidado del ambiente y la desigualdad y exclusión social. Lamentablemente, este aspecto no está en la agenda política de nuestro país hoy, pero es fundamental.Y en cuanto a esos lugares que alguna vez me acogieron, como Sierra Leona, Haití, Afganistán, Colombia, Bolivia, Brasil, siento una profunda conexión con ellos. La riqueza cultural y la calidez de sus comunidades siempre me han inspirado. Al igual que Argentina, esos lugares enfrentan sus propios desafíos relacionados con la sostenibilidad y el desarrollo. Sin embargo, también veo cómo las personas se movilizan y buscan soluciones innovadoras. Esa resiliencia y determinación son un recordatorio que, pase lo que pase, siempre hay espacio para el cambio y las oportunidades de mejorar nuestras realidades.&nbsp;&nbsp;<ul><li>Algo ya nos adelantaste pero, ¿qué significa San Francisco en tu vida?</li></ul>Soy nacida en Guatemala, por una de esas casualidades, pero argentina nativa y con orgullo, mi país que llevo siempre en el corazón. Mis raíces familiares se encuentran en Córdoba, donde mis padres nacieron y crecieron. Mi padre, de San Francisco, es hijo de Alejandro Cleri, un hombre visionario que fundó la fábrica "Cleri Hermanos" en 1937.Esta fábrica no solo fue un pilar de mi familia, sino que también jugó un papel importante en la economía y cultura de la ciudad. Cleri Hermanos se especializó en la producción de bicicletas, un producto que se convirtió en un símbolo de la movilidad y la producción local. En su mejor momento, la fábrica llegó a emplear a cien personas y se consolidó como una de las industrias emblemáticas durante los inicios de la industrialización en la Argentina.&nbsp;<h3>Compromiso social &nbsp;</h3>La famosa "Fanda", la bicicleta que fabricaba, ofrecía diez modelos de altísima calidad, lo que le permitió a Cleri Hermanos competir de igual a igual con los grandes fabricantes europeos. Entre los modelos destacados que comenzaron a fabricarse en 1957 había tres versiones: de lujo, a pedales y la conocida "Clericar", diseñada para el transporte liviano. Aunque el motor era importado, el diseño y desarrollo eran completamente locales,.&nbsp;La fábrica estuvo ubicada en la calle Jonas Salk, en la esquina con Paraguay, y todavía se conserva como parte del patrimonio cultural e industrial de San Francisco. Además, la concesionaria estaba situada sobre bulevar 25 de Mayo.&nbsp;“Este legado familiar y la historia de Cleri Hermanos son historias que me enorgullecen y que me inspiran a seguir adelante aquí en Buenos Aires, conectando con mis raíces y manteniendo vivo el espíritu emprendedor que caracterizó a mis antepasados”, confesó Paola.&nbsp;“Mi compromiso social surge de una combinación de influencias familiares y experiencias personales significativas –soguió-. Desde pequeña, crecí en un entorno donde ayudar a los demás era parte natural de la vida. La historia de mi abuelo, Alejandro Cleri, y su fábrica de bicicletas me inspira profundamente.&nbsp;Esa dedicación al trabajo y la creación de oportunidades para la comunidad, es algo que siempre quedó conmigo”.<h3>Honrar el legado del abuelo&nbsp;&nbsp;</h3>“En los últimos años, me dediqué a las finanzas sostenibles, apoyando a pequeñas y medianas empresas argentinas desde el Bice (Banco Argentino de Desarrollo). Diseñé y negocié líneas de créditos destinadas a inversiones sostenibles para Pymes. El año pasado, colocamos una línea que demostraban ahorro energético, como iluminación, climatización y maquinaria agrícola, iniciativas que, al igual que mi abuelo, buscan potenciar la industria nacional”, indicó Paola.“Este año estoy encarando un nuevo desafío. Fundé Suinso, una consultoría especializada en desarrollo sostenible y estrategia ambiental. Nuestra experiencia se centra en desarrollar estrategias sostenibles a medida, así como en la elaboración de narrativas e informes exhaustivos. Con nuestro conocimiento y soluciones innovadoras, ayudamos a nuestros clientes a alcanzar sus objetivos de sostenibilidad, cumpliendo con las normativas y fidelizando a clientes y colaboradores”, contó sobre su trabajo actual.“Estoy comprometida a cambiar la matriz productiva, añadiendo valor a la producción local y honrando el legado de mi abuelo. Cada acción que realizo está guiada por el deseo de generar un impacto positivo en las economías regionales y en el país, tal como él lo hizo con su fábrica”, finalizó.<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/08/posta_1.jpg" alt="Posta"></figure>

Paola Cleri: “La historia de mi abuelo y su fábrica de bicicletas me inspira”

Con solo 19 años, Emilia Bailo junto a la obra infantil “Encuentados”, de la Comedia San Francisco que dirige Adrián Vocos, desembarcó en la emblemática calle Corrientes en Buenos Aires, el corazón teatral argentino. Lo que está viviendo es pura emoción.&nbsp;Emilia ya actuó en 10 de las obras dela Comedia... Hizo temporada en Villa Carlos Paz y en nuestra ciudad. Como todos los integrantes de la obra, realizó un gran esfuerzo para solventar los gastos que implica montar una propuesta artística en la Capital Federal. &nbsp;“Estuvimos vendiendo rifas, haciendo sorteos, organizando eventos para poder viajar”, contó la actriz a POSTA / LA VOZ DE SAN JUSTO.“Es un sueño hecho realidad porque además voy a conocer una ciudad a la que nunca fui. Creo que todavía no caímos porque siempre fue un anhelo llegar”, dijo sobre sus sensaciones de estar por primera vez en la capital del país y en la meca del teatro, arte que abraza con profunda vocación.&nbsp;Emilia es todo corazón, simpatía y energía. Además del teatro, cursa el Profesorado en Nivel Inicial en la Escuela Normal Superior “Dr. Nicolás Avellaneda”. En el escenario se luce con sus interpretaciones de personajes como Gretel y la Hermanastra en Encuentados.&nbsp;“Los dramas y las comedias son hermosas, pero hoy elijo los infantiles. Me siento cómoda, porque vuelvo a ser una niña que juega sobre el escenario. Los chicos te devuelven el cariño cuando te saludan en la calle”, expresó.En el mundo de la actuación comenzó como una de las protagonistas de las recordadas comedias musicales de la compañía pero su amor por el teatro la llevó a involucrarse en casi todos los aspectos, desde puestas en escena, venta de entrada, organización de eventos para recaudar fondos y más. &nbsp;“En estos ocho años, nunca se me pasó por la cabeza dejar el teatro. En mi semana siempre está el teatro, ya sea como actriz, ayudante, compañera… porque no solamente voy a clases, también colaboro con otras obras o ayudo en la organización de eventos para recaudar fondos. El teatro siempre está”, aseguró.&nbsp;Los primeros pasos en la escena teatral los dio cuando cursaba el último año de la primaria. “Desde chica siempre hice cosas relacionadas al arte y un año, fuimos a ver a Adrián y los chicos que estaban con una obra infantil en Villa Carlos Paz. Eso me encantó. Mi mamá vio en Facebook que estaban dando clases de teatro y de un día para el otro, me anotó y me dijo: ´mañana tenés teatro´ y así, sin pensarlo, empecé y nunca más dejé”, recordó.&nbsp;Al principio, la joven que en ese momento era una niña, actuaba junto a los adultos. “No tuve la etapa con chicos de mi edad, la de jugar en el teatro porque en ese momento todavía no estaban las divisiones por edades en La Comedia. Cuando comencé, directamente fui a entrenar y aprender con los mayores”.“Fue todo nuevo para mí. Era la posibilidad de poder integrarme a un grupo de gente desconocida, actuar frente a personas que eran nuevas para mí y tenía que demostrar que, a pesar de ser la más chica, podía hacerlo y ponerme al nivel de mis compañeros que ya habían hecho teatro”, siguió.&nbsp;&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/07/emilia_bailo_1.jpg" alt="Emilia Bailo"></figure>Actuar con adultos “me ayudó a madurar en algunas cuestiones que quizá chicos de mi edad aprendieron más tarde”.&nbsp;Aunque afirma que por el teatro resignó otras cosas de la vida, propias de la niñez y la adolescencia, Emilia no reniega de eso. “Sé que me perdí algunas fiestas de 15 o hacíamos temporada los veranos en Carlos Paz y no estaba con mis amigas, pero ellas me acompañan desde siempre”.Sostiene que “la gente del teatro es la familia que uno elige y son los que se convierten en compañero y a veces amigos. Somos un grupo de gente que ayuda, contiene y son una compañía. Cuando pasás muchas horas con esas personas, creas un vínculo hermoso”.Confiesa que le gustaría estudiar teatro pero hoy se torna difícil hacerlo profesionalmente por los altos costos. Sin embargo, “el teatro te acompaña toda la vida y no hay un momento ni edad para estudiarlo”.&nbsp;&nbsp;<h3>“Encuentados” en la calle Corrientes</h3>En una aldea de cuentos mágicos conviven todos los personajes de los cuentos clásicos que cada día y noche salen a vivir sus encantadoras historias siempre y cuando en nuestro mundo los niños los estén leyendo. De pronto, un hechizo inesperado hará desaparecer los cuentos y ellos, los protagonistas, lucharán por sobrevivir en el imaginario.&nbsp;La obra es un relato que incentiva a la lectura de los niños y vuelve a traer a escena a personajes como Hanzel y Gretel, el Capitán Garfio, Peter Pan, Cenicienta y sus hermanastras, duques, príncipes, hadas y la malvada Maléfica.&nbsp;&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/07/encuentados.jpg" alt="encuentados"></figure>&nbsp;Este espectáculo fue nominado a los premios Carlos como ‘Mejor espectáculo infantil’ y ‘Mejor vestuario’ y lleva desarrollando desde 2015 interrumpidas temporadas con un récord de espectadores.&nbsp;Debutará este sábado a las 15 en el Teatro Buenos Aires, en la avenida Corrientes.&nbsp;&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/07/teatro.jpg" alt="teatro"><figcaption>Emilia junto a otros actores y director de La Comedia San Francisco en una gala en Carlos Paz. (Archivo)</figcaption></figure>&nbsp;<h3>La obras que la marcaron&nbsp;</h3>- Latidos. “Fue mi primera vez arriba del escenario en 2016, ahí me di cuenta que me encantaba el teatro. Con esta obra recorríamos todos los barrios todas las semanas”.&nbsp;- La bella y la bestia. En 2017, “me hizo enamorar de lo infantiles, ya que combinaba la actuación con el baile y el canto. Tuvimos la oportunidad de actuar en el teatro Luxor de Villa Carlos Paz, mi primera vez en un teatro tan grande e importante”.&nbsp;- Superhechizados.&nbsp;“Un infantil que nos consagró como mejor espectáculo infantil de Carlos Paz en 2023. Tuvimos que aprender a convivir durante la temporada, a tirar todos para el mismo lado, demostrando que los teatros del interior pueden estar a la altura de las producciones de Buenos Aires”.&nbsp;- Sólo llame para decirte que te amo. &nbsp;“Una comedia romántica que me hizo recorrer todos las emociones, que me permitió crecer como persona y actriz”.&nbsp;- Encuentados. “En esta segunda temporada realizando la obra, tengo el honor de poder estar en la aclamada calle Corrientes, un sueño que se hace realidad después de muchos años de trabajo y esfuerzo”.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/07/posta_1.jpg" alt="posta"></figure>&nbsp;<section class="noteSuggested" data-id="30909" data-title="Puede interesarte"></section>

Emilia Bailo: “El teatro es la familia que uno elige”

<h4>Por María Laura Ferrero | LVS</h4>&nbsp;Como en los días previos al 25 de Mayo de 1810 en el Cabildo de Buenos Aires, una revolución se estaba gestando, ahora en la casa de los Taborda en San Francisco algo nuevo está naciendo y como aquellos patriotas que defendieron con fervor nuestro ser nacional un grupo de jóvenes serán los encargados de conservar y renovar la raíces del folclore nacional en nuestra ciudadAlejo Taborda(14), Mateo Basile (16) y Francisco “Panchito” Cassol (11) están ensayando y practicando para conformar una agrupación y comenzar andar sus propios pasos en la música folclórica de nuestro país.&nbsp;A pesar de su corta edad, ellos ya tienen una trayectoria por los escenarios de peñas y festivales de nuestra ciudad y la región. Alejo es hijo del queridísimo músico folclorista “Culi” Taborda y lo acompaña con su bombo desde hace unos años en sus presentaciones. Desde muy pequeño estudió batería con el profesor Emiliano Ochoa&nbsp; y es uno de los integrantes de la Banda Municipal Juvenil.&nbsp;Por su parte, Mateo Basile también es hijo de un músico y una bailarina de folclore. El adolescente de 16 años contó que aprendió a tocar la guitarra mirando videos de You Tube hasta que se fue perfeccionando con las clases del&nbsp; profesor Emiliano Arce. Con un talento incalculable y dispuesto a incursionar en la música, Mateo es solicitado para acompañar a varios artistas locales cuando tocan en vivo armando paso a paso su carrera.&nbsp;Francisco “Panchito” Cassol es un niño tímido de tan solo 11 años hasta que comienza a cantar con su potente voz y deja a todos sorprendido. El pequeño tiene un recorrido por los escenarios de su pueblo Saturnino María Laspiur y en otros escenarios de la zona de la mano del grupo Los López, que lo invita a cantar en sus actuaciones. Hace un tiempo, “Panchito” está tomando clases de canto con “Culi” Taborda para mejorar su técnica y cuidar la voz en esta etapa de crecimiento.&nbsp;&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/05/alejo_taborda_de_pura_cepa_folclorica.jpg" alt="Alejo Taborda, de pura cepa folclórica."><figcaption>Alejo Taborda, de pura cepa folclórica.</figcaption></figure>&nbsp;Un bombo, una guitarra y un cantor bajo la mirada protectora y apasionada de un papá músico que tuvo la idea de unirlos para que ellos puedan disfrutar de lo que más le gusta que es hacer música y pasarla bien entre amigos.“Muchas veces veo a mi hijo en peñas que me acompaña y no tiene nadie de su edad para compartir esos momentos. Lo mismo le pasa a Mateo y “Panchito” que disfrutan de esos lugares pero siempre rodeados de gente más grande. Se me ocurrió juntarnos para ir dándoles algunas herramientas y que ellos trabajen su propia historia”, señaló el papá de Alejo.&nbsp;<h3>Mucha pasión</h3>Alejo asegura que lo suyo no es un mandato y que siente pasión por la música. “Mi papá siempre me llevó de chiquito a las peñas. A los tres años me prestó el bombo y nunca más lo solté”, afirma el muchacho. “Mi primera batería fue con las cacerolas de mi abuela hasta que me compraron una y empecé a tomar clases de Emiliano Ochoa”, agregó.Para Alejo la música es algo placentero y siempre la tomó como un juego aunque reconoce la responsabilidad que debe tener con respecto a los ensayos con la Banda Municipal Juvenil y las prácticas que requiere cada instrumento. “Cuando estoy aburrido agarro el bombo y se me pasa el tiempo volando”, asegura.&nbsp;El joven contó que le gustan varios ritmos como el rock, pero se inclinó mucho más para el lado del folclore. “Cuando me empezó a invitar a mi papá para tocar me enganché mucho más con este estilo”, reconoció y agregó: “Siento orgullo de tocar la música de mi país, es algo inexplicable y siento mucha pasión por lo nuestro”.&nbsp;Con respecto a los referentes del cancionero folclórico argentino, Alejo indicó que sus preferencias son por los representantes más jóvenes y que le pusieron su impronta personal como Raly Barrionuevo y Bruno Arias, entre otros.&nbsp;&nbsp;<h3>Gran movida</h3>Alejo se mostró interesado por la gran movida que genera el folclore en nuestra ciudad y la región. “En los últimos tiempos hay más lugares para tocar y los eventos que hay en la ciudad hace que la gente se prenda en esta movida”, indicó el joven.&nbsp;“Ahí te das cuenta que algo que nunca va a morir, que se trasmite de generación en generación y que nos va a representar en el mundo”, afirmó.Por otro lado, el joven contó que nunca se sintió discriminado cuando dijo que toca folclore en la escuela y que le gusta participar de los actos donde requieren su participación.&nbsp;“A mis compañeros les gusta que toque folclore y se ponen a zapatear cuando tengo una oportunidad de actuar frente a ellos”, finalizó.&nbsp;&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/05/alejo_taborda_de_pura_cepa_folclorica_1.jpg" alt="Alejo Taborda, de pura cepa folclórica."></figure><h3>Los consejos de un padre&nbsp; &nbsp;&nbsp;</h3>“Culi” Taborda no puede disimular el orgullo y la felicidad que le causa esta juntada en su casa y disfruta de cada momento junto a ellos. En la entrevista con POSTA, el reconocido músico local dejó algunos consejos para que puedan disfrutar de los escenarios y que la música sea parte de su vida.&nbsp;&nbsp;<h4>Responsabilidad</h4>“Nosotros nunca le dijimos que tenía que tocar un instrumento o bailar folclores y lo dejamos que él eligiera qué hacer porque con mi esposa venimos de la danza y la música. Como padres le inculcamos que si elegía un instrumento tenía que entender el significado que tiene y la responsabilidad que eso conlleva”.&nbsp;&nbsp;<h4>Alas de libertad&nbsp;</h4>“Cuando sea grande él tiene alas de libertad para elegir lo que quiera ser en la vida. No me importa si quiere ser veterinario o músico nosotros lo vamos a acompañar como siempre los hicimos. Lo único que queremos que sea feliz”&nbsp;<h4>Respeto</h4>“Hay en respetar a la gente que hace música de antes que uno, para mí eso es fundamental. Hay gente que viene haciéndolo por pasión y sin una búsqueda artística ni de estrellato.&nbsp; Hay que ir a los pueblos y escuchar los guitarreros del lugar que son los anónimos pero son los que mantienen vivo esto del folklore”.&nbsp;

Alejo Taborda: “Siento orgullo de tocar la música de mi país”

Lilli Biotti se reparte sus días entre las aulas y los escenarios de peñas folclóricas y festivales que fue conquistando con su imponente postura escénica y potente voz.Esta cantante oriunda de Altos de Chipión que hace más de 30 años está radicada en San Francisco habló con Posta y contó sus comienzos y cómo se fue abriendo caminos en la música. “Siempre digo que para mí esto no es una carrera, es un caminito de cantora, que elegí transitar, y es esto lo que hago. Sostengo que cada cantante elige qué camino recorrer acorde a sus intereses, necesidades y objetivos”.Además de su lado artístico, Lili se perfeccionó en su carrera docente y es profesora&nbsp;para la Enseñanza Primaria, profesora de Educación Inicial, técnica Universitaria en Instituciones Educativas y licenciada en Metodología de la Investigación Educativa. Actualmente, trabaja en el nivel primario, en la Escuela Teniente. Gral. Julio Argentino Roca y en la Escuela Normal Superior Dr. Nicolás Avellaneda.&nbsp;<figure class="image image_resized" style="width:64.72%;"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/05/posta_7.jpeg" alt="Posta"></figure><blockquote>“Siempre digo que mis estudiantes y mi trabajo como docente me dieron la templanza en el escenario, ya que el docente es el artífice de su clase, siempre está en escena trabajando para sus niños, principalmente en mí caso que estoy a cargo de los primeros grados”, aseguró.&nbsp;</blockquote>En esta nota te mostramos a una Lili íntima que revela sus referentes musicales, cómo elige su repertorio y la emoción y adrenalina que siente al actuar frente al público. Pero también, aflora aquella cantora que se decidió por cantar nuestro folclore y que pide en cada actuación: “Más mujeres en los escenarios”&nbsp;<h3>-¿Cómo te empezaste a relacionar con la música? ¿Algún recuerdo de cuándo eras pequeña?&nbsp;</h3>Desde pequeña estuve relacionada con la música, ya que todo el día en mi casa se escuchaba todo tipo de música, no sólo en la radio y televisión, sino que siempre estaba encendido el “stereo” en el comedor de mi casa con “cassettes” de música de diversos géneros, ya que mis padres amaban la música: infantil, tango, folclore, cuarteto, melódico, rock nacional, lentos internacionales, etc. Yo cantaba todo el día acompañando a los cantantes que escuchaba. Además, siempre participé del coro de la escuela, iglesia y municipal.&nbsp;<h3>En la adolescencia todos tuvimos nuestros cantantes favoritos, cuáles eran los tuyos y con quién te identificabas….</h3>Como escuchaba distintos géneros de música, en consecuencia, tenía diversos referentes, acorde a los géneros. &nbsp;Los Chalchaleros, Mercedes Sosa, Jairo, Soda Stereo, Queen, Alejandro Lerner, Patricia Sosa y Sandra Mihanovich fueron algunos de ellos. Más tarde, incluí a Los Nocheros, Tamara Castro, Soledad, Raly Barrionuevo y Jorge Rojas.&nbsp;<h3>¿Terminaste el secundario y empezaste a estudiar para ser maestra?... cómo fue esa etapa en tu vida… qué pasaba con la música….</h3>Cuando por motivos de estudio me vine a vivir a San Francisco para ingresar en el profesorado, pertenecía a un grupo de folclore conformado con amigos de Altos de Chipión, denominado “Grupo Montesinos”. Pero se hacía muy difícil la cuestión de los ensayos y continuamos hasta que no pudimos seguir con él.También durante este período en la pensión donde vivía seguía escuchando música y cantando todo el tiempo con mis compañeras de la casa y de estudio.<figure class="image image_resized" style="width:77.25%;"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/05/posta_8.jpeg" alt="Posta"></figure><h3>¿Cuándo comenzaste a estudiar canto, qué te hizo movilizarte y empezar tu carrera musical?</h3>Comencé a estudiar canto cuando la profesora Rossana Pampiglione abrió su escuela de canto “El Faro”, y lo publicitó en radios y diarios locales. Siempre quise estudiar, pero en mi pueblo no había posibilidad. Con la apertura de esta academia, vi la oportunidad de hacerlo y aprender a cantar de forma correcta.Tanto en “El Faro”, como en “Arsis”, otra academia en la que también me perfeccioné, organizan pequeñas muestras de sus estudiantes para que familiares, amigos y público en general, pueda observar el avance de los aprendizajes adquiridos hasta el momento.&nbsp;En una de esas reuniones me vieron personas que organizan peñas folclóricas en la ciudad y comenzaron a convocarme. A partir de este suceso, empieza mi caminito de cantora de folclore. Quien primero me invitó es el reconocido locutor Hugo Dumycz, a quien estoy eternamente agradecida; y desde allí distintos organizadores de estos eventos fueron requiriendo mi presencia en sus peñas.<h3>¿Qué estilo te sentís cómoda, cómo llegaste a este proceso?</h3>Cuando se estudia canto, los profesores invitan a que sus estudiantes canten diversos géneros. Yo hice ese proceso, porque era lo que ellos requerían, pero mi alma y mi corazoncito estaban en el folclore desde mi infancia y adolescencia, y primó esto al momento de elegir de forma propia qué género interpretar.&nbsp;<h3>¿Cuándo empezaste con las actuaciones, cómo te sentiste la primera vez que te presentaste ante un público?</h3>Desde un primer momento me sentí muy cómoda en el escenario, con ganas de mostrar lo que había aprendido de ser aceptada por el público.&nbsp;<h3>Hoy, cómo te sentís arriba del escenario…&nbsp;</h3>El tema del escenario es algo mágico para mí, desde un comienzo lo fue. No tengo inseguridades ni miedos. Siento esas ganas y adrenalina de subir, ya que es el momento de dar a conocer mi mensaje y de conectarme con el público.Prefiero abrir el espectáculo -ser la primera en actuar- y no cerrarlo, ya que lo tomo como un “desafío” de “calentar la peña” y que el público haga palmas, baile, se divierta con mis canciones, y sea una verdadera fiesta mi propuesta musical.Cuando bajo del escenario también es una fiesta porque la gente es muy generosa y agradable conmigo. Siempre me demuestran su cariño.&nbsp;&nbsp;<h3>¿Cómo elegís tu repertorio, tenés en cuenta lo que le gusta a la gente?</h3>&nbsp;Al repertorio lo elijo con Alejandro, mi compañero de ruta. Yo selecciono temas que me gustan como intérprete, principalmente las zambas románticas. Ale se posiciona como público, y entonces me invita a hacer todo tipo de ritmos dentro de la propuesta folclórica: zambas carperas, chacareras, gatos, escondidos, huellas, cuecas, carnaval cruceño, entre otros. Es él en definitiva quien prepara el repertorio de cada actuación combinando todos estos ritmos. Yo le doy una leída a la lista de temas y el visto bueno final.&nbsp;<h2>En camino&nbsp;</h2>&nbsp;<h3>En qué momento de tu carrera te encuentras… qué te gustaría poder lograr&nbsp;</h3>Siempre digo que para mí esto no es una carrera, es un caminito de cantora, que elegí transitar, y es esto lo que hago. Sostengo que cada cantante elige qué camino recorrer acorde a sus intereses, necesidades y objetivos.&nbsp;Hoy el mío es poder seguir conquistando nuevos escenarios, nuevos públicos, en cualquier contexto que sea: peñas o grandes festivales. Sé que en mi ciudad la gente de San Francisco y Frontera me adoptó como cantora y cuando tengo la oportunidad de cantar aquí, soy consciente que el público de acá le gusta de mi propuesta y va a bailar, aplaudir y pedir “otra”. Mi gran reto está en cantar en lugares donde no me conocen, ser aceptada y hacerme conocida. Es salir de la zona de confort para posicionarme ante un nuevo desafío.Gracias a Dios tengo la oportunidad de salir de la ciudad y poder cumplir con este objetivo, conociendo a otra gente que ya busca mi propuesta musical cuando ve mis publicaciones en las redes. Siento que de a poquito voy haciéndome conocida en los circuitos peñeros por excelencia: Cosquín, Jesús María, Villa María y las sierras cordobesas en general.Esto también me da la posibilidad de relacionarme no sólo con el público de todo el país, sino con cantantes de diversas provincias, así como productores musicales y organizadores de eventos que se acercan motivados por mi propuesta musical.&nbsp;También tengo como objetivo volver a grabar un par de temas para CDI Récrods, la Compañía Discográfica a la que pertenezco.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/05/posta_9.jpeg" alt="Posta"></figure><h3>Las artistas mujeres se quejan que hay pocos espacios para ellas y que cuesta mucho… cómo es tu recorrido…. Es mucho más difícil para las mujeres tener una carrera en la música…</h3>Si bien la ley de cupo femenino en la música, fue creada para mejorar la perspectiva de las mujeres en los escenarios, lamentablemente en contadas ocasiones se cumple, tanto en eventos pequeños como en los grandes. Por ello y por muchos otros factores, a las mujeres se nos hace cuesta arriba ser parte de una programación. No sólo debiéramos estar en los espectáculos por ley, sino que debieran subir las mujeres que realmente un evento necesite y las que solicite el público. No por respetar la ley que suba la que primero aparece o la que presenta un cachet mínimo, sino que actúen las mujeres idóneas, que presentan una propuesta atractiva y profesional.A las mujeres se nos hace cuesta arriba, porque en algunas oportunidades no sólo somos dejadas de lado por los organizadores de un evento, sino que en algunas ocasiones son los mismos compañeros cantores, que, al momento de recomendar y elegir artistas para compartir un evento, prefieren hombres.En mis presentaciones suelo pedir “Por más mujeres en el escenario”, porque la variedad hace a la calidad del espectáculo. Personalmente de a poquito me voy abriendo camino, transitando escenarios locales y también lejos de mi ciudad, donde he encontrado mujeres y varones que dejan de lado el género y optan por elegir lo que les gusta escuchar, y en consecuencia me convocan a sus peñas y festivales.&nbsp;Si bien no es fácil, es factible llevar a cabo un camino musical siendo mujer. Muestra de ello son las premiaciones que he alcanzado, y no por competir, sino sólo por mostrar mi propuesta, como lo son las postulaciones en cuatro rubros y por segundo año consecutivo a los “Premios Gardel”, hasta la “Consagración del Festival Cosquín Joven 2024 – Plaza Próspero Molina - Cosquín”, pasando por otras tantas distinciones que he cosechado: “Mejor voz femenina, Festival de la Cueca en el Centro de Convenciones de Cosquín”, “Mejor Intérprete, Festival El Mundo en Cosquín- Plaza Próspero Molina - Cosquín”,&nbsp; ”Gaviota de Plata Grupo Princesa Alexandra”, “Reina del Plata, Grupo Alemán Atrezzo”, entre tantos otros.&nbsp;Quiero aclarar que no canto para una premiación, canto para dejar mi mensaje al público pero que gente idónea en la música valore lo que hago, es un mimo al alma.&nbsp;<h3>Cómo te repartís entre tu trabajo en las escuelas y tu carrera musical… tus alumnos te reconocen… tenés alguna anécdota en este sentido…</h3>Hoy por hoy, he logrado combinar mi trabajo en la escuela con el trabajo de cantora. Primero porque mi labor de docente me requiere de lunes a viernes, y el de cantora de viernes a domingo. Esto me permite estar presente en ambos, con responsabilidad, profesionalidad y amor por lo que hago. Prácticamente no tengo tiempo libre, porque trabajo en ambos turnos, y el tiempo que me queda al llegar a la tardecita a mi casa, lo dedico a planificar para la escuela, o a ensayar, elegir nuevos temas y ocuparme de las redes. Suelo dejarme un fin de semana al mes sin subir al escenario, para descansar y/o cumplimentar con las enormes obligaciones que genera el trabajo docente, pero si aparece una propuesta musical tentadora… no lo dudo… ¡allá voy!&nbsp;Anécdotas tengo muchísimas. Siempre digoque mis estudiantes y mi trabajo como docente me dieron la templanza en el escenario, ya que el docente es el artífice de su clase, siempre está en escena trabajando para sus niños, principalmente en mí caso que estoy a cargo de los primeros grados.&nbsp;Mis estudiantes me dicen “mi mamá me dijo que sos cantante y me hizo escucharte en YouTube o Spotify, ¿sos vos? “, “Seño qué lindo que cantás, a ver cantá a capella para ver si sos vos”. Acto seguido canto y me dice “Ah sí sos vos, cantás igual que en Spotify” o “Chicos valoremos a la Seño, no todos tenemos una Seño famosa”.Cuando canto en peñas o festivales de acá se acercan al escenario y me gritan “Seño, seño” y me saludan<figure class="image image_resized" style="width:78.73%;"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/05/posta_10.jpeg" alt="Posta"></figure><h3>Ping - pong para Lily</h3>La canción ideal para empezar a la mañana“De música ligera” de Soda Stereo, o una chacarera bien arriba como “La Diablera” de Facundo ToroCon quién te gustaría cantar una canciónCon Raly Barrionuevo y con SoledadEl tema que nunca se va del repertorio“Zamba de amor en vuelo”, de Jorge MlikotaEn cuál escenario te gustaría actuarEn el “Anfiteatro de Jesús María” y el “Anfiteatro de Villa María”. Tengo la enorme oportunidad de cantar en “La Meca” del folclore, el “Escenario Atahualpa Yupanqui de la Plaza Próspero Molina de Cosquin”, ya que periódicamente soy convocada a los festivales de “Cosquin todo el año”, y realmente es mágico.&nbsp;<h3>Cuestión de energía</h3>&nbsp;Lili contó en primera persona y lo compartió por primera vez en público una anécdota que tuvo en uno de sus viajes cuando regresaba de una actuación:&nbsp;Es bien sabido que mi gran referente femenina en el folclore es Tamara Castro, de hecho, he sido convocada por su mamá Yoli y su hermano Emanuel para homenajearla en el Décimo Festival en su honor, que año tras año llevan a cabo, en Brandsen, su ciudad.Conocido es también que Tamara, lamentablemente pierde su vida regresando de la que sería su última presentación en Humberto Primo (Provincia de Santa Fe), un 8 de diciembre de 2006, en un trágico accidente, y que tiempo después los seguidores de este pueblo, le construyen un monolito en su memoria en acceso a la localidad.En los últimos meses del pasado año 2023, fui convocada para cantar en una peña que se organizó en la localidad santafesina de Constanza, sobre la Ruta 13, y antes de llegar, se pasa por el acceso a Humberto Primo.Cuando regresábamos de mi presentación, alrededor de las 4 de la madrugada, veníamos escuchando “Cadena 3”, como lo hacemos a menudo a esas horas, y queríamos ver el Monolito de Tamara, pero entre la noche cerrada que hacía, la niebla que cubría la zona, los vidrios polarizados del auto y el hecho circunstancial que en ese momento no estaba iluminado, no lo encontrábamos. Es entonces que decidimos bajar los vidrios de la ventanilla del auto y es en ese preciso momento que aparece el monolito y en la radio comienza a sonar el tema denominado “Buscándote” que ella interpretaba y dice: “Te fuiste así de pronto sin una despedida, por eso me parece absurda tu partida…”.<blockquote>Nos miramos y no lo podíamos creer. Demasiadas coincidencias: ¡Monolito que no veíamos y aparece de pronto, ventanilla baja y el tema en la radio, y qué tema, “buscándote”.</blockquote>Pasamos varios minutos sin poder hablar y a mí súper emocionada se me llenaron los ojos de lágrimas. Desde allí no me quedaron dudas que Tamara acompaña mi camino…Es la primera vez que me atrevo a hacerlo público, como dice la reconocida frase “creer o reventar”.Días después se lo comenté a Yoli, su mamá y a ella tampoco le quedaron dudas que fue Tamara, que como dice ella, “hace de las suyas” con las personas que aprecia.&nbsp;

Lili Biotti: maestra y cantora

De enormes proporciones, larguísima o por debajo de la cadera, asume tonos neutros o pálidos. La buena noticia es que no solo se lleva con equipos deportivos o denim. Sobre un vestido o una falda da ese toque descontracturado que nos encanta.<blockquote>Hablamos de las puffer y son nuestras favoritas para esta temporada.&nbsp;</blockquote>Claro que sabemos que es una de las tendencias más fuertes esta temporada y esta vez vienen más infladas que nunca, marcando su forma de ser y aportando actitud y estilo.&nbsp;¿Las ventajas?&nbsp; No hay mucho que agregar pero lo más importante es que son piezas abrigadas, super cómodas y versátiles.&nbsp;<h3>La metalizada, de moda</h3>Plateada, dorada, o en el color que quieras pero metalizada, este ítem es la última tendencia del invierno 2024. Se llevan de modo inflado y a la altura de la cadera, aunque también hay versiones un poco más largas.El street style europeo las incorporó y famosas como Gigi Hadid, Kim Kardashian y Kendall Jenner la adoptaron de inmediato.Quedan cancheras tanto para un look de fin de semana e incluso también para ir a trabajar. Las podés combinar con botas o zapatillas y llevarlas con jean.<figure class="image image_resized" style="width:74.54%;"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/05/posta_6.jpeg" alt="Posta"></figure><h3>Aliada del frío</h3>La campera puffer es una de las grandes tendencias durante el invierno. Esto se debe a que su principal diferencia con la campera bomber radica en el peso, siendo esta última mucho más pesada que la puffer y claro, tiene cortes por su costura que la otra, no.&nbsp;Este estilo de camperas forma parte de la moda “inflada” y adquirió un sinfín de matices y estilos.&nbsp;<figure class="image image_resized" style="width:76.76%;"><img src="https://lvdsjcdn.eleco.com.ar/media/2024/05/posta_8.jpg" alt="Posta"></figure><figure class="image"><img src="" alt=""></figure>Este tipo de abrigo busca ser un complemento para el outfit que lleva la persona. Además, protegen del frío sin necesidad de ser pesadas, ya que su relleno evita que se sientan las bajas temperaturas.&nbsp;Eclipse te espera con la nueva colección de XL. Seguí las redes sociales: @eclipsesanfrancisco/ @eclipserafaela / @eclipsemorteros

Posta