Arte en Flor: el mundo de una artista experimental

Por Ivana Acosta | LVSJ

Florencia Temporini es una artista emergente de nuestra ciudad que se perfeccionó en la Escuela Superior de Bellas Artes, pero decidió que siempre por esta senda para ella hay más desafíos por delante.

Cuando era pequeña y estaba en la escuela primaria sorprendió a todos con un dibujo pequeñito de Gaturro, sin embargo, para ella fue algo natural y normal que surgió desde su interior. Su instinto era el que guiaba los lápices que usó, hoy esa sensación se la da el pincel cuando lo toma y siente como transforma un lienzo blanco.

El arte siempre estuvo ínsito en su espíritu y lo disfruta buscando detalles donde pueda mejorar los trazos.

Florencia es una artista profunda, novedosa, diferente y experimental, su arte tiene un sello propio, pero aun no le ha puesto un nombre y su mundo está en permanente construcción, mientras que sus obras muestran belleza tanto en una compleja ciudad alemana que está realizando como en el icónico cuadro que está detrás del sillón de la familia Simpson en su casa.

 La explosión de colores es una característica que cuando puede resalta en sus trabajos. 

- ¿Si tuvieras que definirte como artista visual donde te ubicarías?

Principalmente me gusta el realismo, pero no es que tengo algo en específico. Me gusta el retrato, los animales ... creo que todavía no encontré esa definición. Me gusta mucho el monocromatismo y también la explosión de colores, por ejemplo. Todavía estoy experimentando y no estoy en un campo específico de las artes.

 
- Haciendo memoria, ¿Cuál recordás que fue el primer contacto que tuviste con el arte y qué disfrutas?

Fue desde muy chiquitita, me mandaban de una señora a la vuelta de casa, después empecé en Bellas Artes en el taller Inicial para niños y seguí en el de adultos. Desde chiquitita toda mi vida estuvo relacionada con el arte. Disfruto el preparar la pintura, mezclar los colores para formarlos y sentir el pincel sobre el lienzo es algo que me encanta.

Forencia contó que disfruta de sentir el trazo que marca el pincel al trabajar. 

- ¿De dónde creés que viene tu inclinación por el arte?

A mi papá siempre le gustó el arte, ellos me acompañaron. Me acuerdo que en la primaria en Lengua nos hicieron trabajar con un librito y yo había elegido Gaturro, después teníamos que hacer un dibujito, todos quedaron sorprendidos, pero para mí era algo tan normal haberlo hecho. Decían que parecía una continuación de la caricatura, creo que el inicio con el arte fue mío.

- ¿Cómo fue ese crecimiento desde que empezaste en Bellas Artes hasta que decidiste estudiar la carrera?

Fui desde los 8 y siempre seguí ahí. En el secundario primer y segundo año me permitieron ir a las clases, pero con los más pequeños para empezar, cuando tenía 16 años cambié al otro nivel. Hubo una etapa que dejé, lo que pensaba era que no quería estudiar un profesorado porque mi mamá es docente y sabía lo que les pasa. Por más que me gustara el arte y me apasionara decía 'no, un profesorado no quiero estudiar', entonces me había guiado por Diseño Gráfico, pero hice las pasantías y no me gustó. Dije 'esto no es lo mío', y decidí probar en el profesorado y me terminó gustando. Los talleres son todos hermosos y ahora me quiero seguir capacitando, no me quiero quedar con un solo título. 

- Dentro de la pintura, ¿Qué te interesa o adonde te gusta ir?

Me gustan mucho los retratos principalmente de los niños. En el dibujo los niños y bebés son los más complicados de dibujar porque no tienen los cánones de una persona común (mayor) y los perros también es algo que me fascina. Esas dos cosas son las que más me interesan si tuviera que elegir.

Temporini es una artista nueva que emerge en la escena artística local. 

- ¿Cómo era esa chica que empezó acá a la vuelta de su casa a relacionarse con el arte a esta que es profesora?

En qué se convirtió todavía no sé, aun no puedo decir soy artista plástica y hago esto, sigo explorando. Sí lo que veo es un gran avance, cuando veo retratos de hace un año en el profesorado y no puedo creer el avance que logré con la práctica que es algo fundamental acá como también el esmerarse.

- ¿Todos los días le dedicás horas al arte?

Todos los días hago algo, aunque sea un poquito porque si no pintara es como que me falta algo. Me levanto temprano y siempre pinto, todos los días pinto o dibujo. Si un cuadro me cansa porque hace mucho que estoy sigo con otro como para despejarse.

Actualmente estudia la licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Nacional del Litoral. 

¿En qué momento te empezaste a ver como profesional?

Me pasó de todo en la pandemia. Ahí me creé Instagram porque yo no pensaba en mostrar mi arte. Yo pintaba y mis conocidos me consideraban artista, pero mostrarlo me daba como vergüenza. Entonces pensé 'voy a probar' y me empezaron a pedir encargos, me dijeron cosas re lindas y que les gustaba lo que hacía. Ahí me cayó la ficha de que puedo trabajar con esto, al mismo tiempo empezamos con mi papá a hacer bastidores y eso me ayudó mucho a crecer como artista.